爱，起于微笑。
心中有爱，因此微笑。
今天想和各位聊一聊经典作品中的微笑。
那些永恒的微笑看着暖心，充满爱意。
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艺术作品中的微笑
｛米洛青年像｝
雅典国立博物馆里，有一尊大理石像——《米洛青年像》，世界各地欣赏者都会被他健硕的身材、肌肉以及面部从容、自在的和缓微笑所打动。
站立在这尊人像前，仿佛能感受到两千五百年前的希腊文明和艺术正向我们一步步走来。
那时的希腊由一个个城邦组成，人们热爱生活、勇于探索、有极强的求知欲，同时也热衷于竞技，还发展出了全世界最早的“运动会”，通过运动，他们发现了运动场上多种美妙的瞬间姿势；发现了骨骼、肌肉、关节的各种无限可能；也发现了自身身体在各项竞赛中的N种极限……
他们对自己经过运动、锻炼的每一寸肌肤和肌肉都充满自豪感，诗人、画家纷纷开始赞美和表现这种完美的身躯，雕刻家也精挑细选纯白且质地柔软、细腻的大理石开始雕刻一尊尊完美的人体。
但是《米洛青年像》的面部微笑不可复制，紧闭的双眼，微微上扬的嘴角，面部线条被刻画的流畅而生动，浅浅笑容能诠释内心真爱!
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｛蒙娜丽莎的微笑｝
塞纳河北岸的卢浮宫，被安置在防弹玻璃之后的《蒙娜丽莎的微笑》，这位妇人微笑、凝视着仰慕她的人群，目光虽柔和，但仿佛要穿透你的眼睛。
达·芬奇，这位文艺复兴时期的天才人物，通过他的画笔能让我们感受到蒙娜丽莎柔软的长发、光滑的皮肤、放松的身心、优雅的身姿，唇边带着一抹淡淡微笑，眼波在流转，整幅画面闪烁着亲切、温暖的光芒。
通过这独特的眼神，在被画者与欣赏者心理上架起了一座紧密联系的桥梁，之后，达·芬奇这种肖像画的革新手法，迅速得到流传，被其他艺术家所采用，兴起了一股描绘肖像作品的新风潮。蒙娜丽莎那女性的宁静面容，无疑将是她永恒的美丽。
｛美丽女园丁｝
拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，他受达·芬奇的影响，却不似达·芬奇般深邃神秘，他创作的《美丽女园丁》色彩柔和、画面宁静、就连背景都刻画的十分秀丽。
这幅画作其实游走在今天主题的边缘，但是我更愿意把她请进这里，因为透过画面，能感受到的是一种世俗人性的温暖甜美和母性的光辉。这位早熟的创作天才，通过手中画笔向世人展示其作品的精致和完美，而纵横于文艺复兴的艺坛。
画面中圣母体态丰满优美、面部表情端庄秀丽、眼眉低垂、深情地望向圣婴；两位圣婴以不同的姿势围绕在圣母膝下，其中一位更是和圣母四目相对、浅笑相迎，稚气和童心跃然画面之上，从而整幅画面给人以美丽、神圣、和谐、纯洁、温暖的精神感受。
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｛罗曼·拉科｝
印象主义画风的《罗曼·拉科》是雷诺阿于1845年创作的油画作品，当年他仅23岁。雷诺阿在19世纪80年代中期转向人物画及肖像画，特别擅长描绘女性肖像。
美好的事物人人向往，《罗曼·拉科》，如此漂亮的小姑娘形象，欣赏者基本都会过目不忘，女孩轮廓清晰的面孔、精致的五官、柔软的头发、白净的肌肤、白色上衣上镂空的花边装饰……雷诺阿将这些不同的元素完美的组合到一起，创作了这件风格独特的油画作品。
“巧笑倩兮，美目盼兮”清丽的笑容纯洁明净，画面色调跳荡明亮，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色变化的高度敏感。
感谢/微笑
感谢大师们给我们留下了经典又温暖的作品！
微笑是道美丽的风景；
微笑是道神奇的电波；
微笑给人以温暖和幸福，抚慰人们的心灵。
当你微笑时，世界都会情不自禁爱上你!
爱笑的人，运气不会太差！
