第四章 美的王国-希腊和希腊化的世界，公元前4世纪至公元1世纪
在这一章里，终于遇到了我所谓的西方艺术启蒙（大概也是每个80后小朋友的启蒙吧）——米洛斯的维纳斯，也就是我们小时候每家一个的断臂维纳斯小雕像。后来在《西方美术史十五讲》课上，同时被拿来对比的还有其他几个版本的维纳斯，比如三美神（卢浮宫馆藏雕塑）、《维纳斯的诞生》（十五世纪，佛罗伦萨画派大师波提切利）、《乌尔比诺的维纳斯》（十六世纪，提香）。总之，维纳斯就是西方艺术的形象大使。
公元前4世纪到公元1世纪，希腊和希腊化艺术进一步进步。最突出的点，是“发现了既能赋予面貌生气又不破坏其美的两全之策”。在此之前，几乎所有的希腊艺术作品中的头像都没有特殊的、强烈的表情，即使是和敌人厮杀的特激烈，脸上也挺平静的，一点都不狰狞，原先我还以为古人都比较酷比较有修养，喜怒不形于色来着（然而事实是从前真的没留意过这一点违和）。原因在于，他们“用人体及其他动作来表现苏格拉底所说的'心灵的活动'，因为他们面部的变化会歪曲和破坏头部的简单的规则性”。到了公元前4世纪末，艺术家们才摆脱了桎梏，作品中出现了痛苦、狂躁、哀伤等等七情六欲。
除此之外，进步不仅仅发生在艺术领域，还有艺术对生活的影响之大倒逼了社会对待艺术的态度的进步。出现了收藏艺术品、撰写艺术家的生平趣事等行为活动。艺术，从最初的仅仅用于记录和反映，发展到这时候催生出新的社会活动，越来越丰满起来。
