《千与千寻》观后感
《千与千寻》是宫崎骏执导的动画电影,并于2001年在日本上映，创下了300亿元的票房神话。该影片当年在日本创造了票房神话,之后更是获得柏林国际电影节的金熊奖等奖项。这部动画电影之所以能享誉世界,就是因为作品具有一定的深度和广度。
《千与千寻》讲述了少女千寻在灵异世界中解救双亲的故事，通过构建“油屋是欲望”、“人性是善”以及“善是回归”概念隐喻展开了以“迷失-追寻-回归”为主线的故事。影片由主人公小姑娘千寻与父母从城市返回乡下搬家开始。途中,一家三口迷路,误闯人类禁止进入的神隐世界“油屋”,之后,因父母贪食神隐街道的食物变成了“猪”。为了帮助父母重返人间,千寻在“汤屋”掌控者“汤婆婆”的弟子——少年“白龙”的帮助下寻找脱身方法,途中遇到“锅炉爷爷”“无脸男”“河神”“钱婆婆”等人物,经历生存、解救、寻找等难题,最终坚持初心,战胜孤独,获得友谊,变回父母,返回人间。
从外层看,《千与千寻》所讲述的是主人公少女通过解决难题,实现成长,从而拯救双亲的冒险奇幻故事。但同时,该片又是一部拥有严肃、深刻精神内核的恢宏大作,用娓娓道来的叙述、朴实无华的对白、生动逼真的形象,为观众展现了一个富含哲理和隐喻的魔幻世界,引人入胜,引人深思。
《千与千寻》向观者展示了一个普通小女孩荻野千寻在神隐之地的成长过程，以皆大欢喜的方式作为故事结局，体现出宫崎骏对年轻一代终将担当社会重任的期待和欢喜。但在故事结尾时，荻野明夫夫妇对神隐事件的无知无觉也喻示着当今社会的主流依然处于迷失状态，而早已被填埋的河流也喻示着千寻与白龙注定无法相见，体现出宫崎骏对当代的忧虑和明显的悲观情绪。
本片以现实生活空间作为故事开篇和结尾，却以虚幻的神话空间作为故事发生、发展与高潮的场所，以写实的手法描绘了一个完全虚幻但又与现实生活极为契合的神话空间。与其他作品中具有超能力的主角或始终都发生在单一属性空间中的故事不同，荻野千寻作为亲历者、讲述者与引领者向人们展示了一个普通十岁女孩在异域空间独立的真正成长过程，因此在宫崎骏的所有作品中具有明显的现实代表意义。由于宫崎骏笔下的千寻单纯且普通，为其设定的成长环境又非常陌生孤独，且故事最终以大团圆的方式结束，因此在传达出浓重现实感、满足观者心理期待，表达乐观主义态度的同时也勾起人们对当下年轻一代成长问题的关注和忧虑。
以交错置换的叙述手法将其对现实社会的思考移植到虚幻的神灵空间之中，营造了一个既无比虚幻又逼真现实的叙事空间，故事结束之时又使千寻一家平安返回人类世界，使观者对虚拟事件与现实生活的亦真亦幻难以分辨，而故事欣赏过程中逐渐积累而生的担忧、害怕和对真实完满生活的期望又久久无法平复，二者的共同作用使观者获得微妙而复杂的审美体验。
与宫崎骏其他作品相比，《千与千寻》是一部较为特殊的作品。其特殊之处不仅在于其选取的主角是一个现实生活中非常普通的小女孩，可谓代表着当代社会逐渐成长起来的一代人；更在于其设定了一个介乎现实和虚幻之间的神隐空间，使观者在对千寻经历磨难感同身受的同时又充满着对回归正常生活的强烈期望。
在《千与千寻》中，宫崎骏带领观者从现代文明社会自信舒适的工业文明状态回归到相对原始的传统农业手工业社会，在历经磨难之后又由千寻带领人们返回现代文明社会，使观者在实现自我成长之后表达出对未来的美好期待，从而表现出宫崎骏的乐观主义态度，可谓是一个大团圆结局。
