今天，你说：我想写一首歌。

你还强调说：我不是一无所有的空想家啊！你看，我有一把自己的吉他（或是小时候半途而废的钢琴，闲置的电子琴，打电话的iphone……或是别的什么），CDGA那几个和弦我都会按，我还能对着guitar pro扫下来好几首歌呢。

你说：写一首歌不是很简单的事情吗？那个谁谁谁，还有那个谁谁谁，不就是用了几个简单的和弦，然后写了一首经典名曲吗？

但是我从来没有写过歌。我应该怎样开始呢？

一、 基础。

当然，写一首歌不是很难，你也知道很多歌曲作者不会乐器不懂乐理，但尽管如此你最好还是要再完善一下你的“技术活”。会四个和弦就够了吗？也许你应该再学一个；也许你应该学一下大小和弦都是怎么回事，这样你会的和弦数就加倍了；也许你还应该知道“一四五”级的和弦变化是怎么回事，和弦之间又是怎样的关系……

而和弦之外，你还要学着去演奏更多的节奏类型，寻找、辨识更多的音色，为歌曲找到更多的律动……当然，这些不是一蹴而就的事情，因为这根本就是永无止境（汗）。你可以在写歌的同时，慢慢来掌握这些。

而更重要的基础则是：你需要听大量的音乐，几百张专辑只是起步了，你需要听更多的音乐，并且尝试更多的风格。某种意义上，唱片是你最好的音乐老师。

唱片是最好的老师

二、 灵感与动机。

写一首歌，灵感从何而来？灵感又是什么东西？

它可以是一句不经意间流过大脑的歌词，一句随意哼唱的曲调，乐队鼓手偶然打出的节奏，合成器上一个妙手偶得的音色，当然，还可以是几个普通至极的和弦走向，这些都可能引发你去完成一首歌。灵感可能来自于各种偶发的动机，只看你能否辨识出，并抓住它。

灵感当然不会经常出现。它何时会来？毫无疑问，大量的练习会让你有更多的机会与它相遇。也许你身边应随时能找到一些录音设备（比如，手机），以便于你来回忆。

有时，你的一时灵感会让你在很短的时间里完成一首歌，但更多的时候它只能是一个小段落。没有关系，留着它，随时把玩一番，也许它可以和另外一些动机拼在一起，成为一首完整的作品。

三、动机之后

我怎样把这首歌曲完成？

你可以考虑一下这个动机最初的情绪，是忧伤的，嬉闹的，肆无忌惮的，还是冷酷的？想像这个情绪应有的样子，然后让它按着那个方向去发展。比如，你想给这首歌增添一点异域风情，可以尝试加入一些阿拉伯音乐的音阶变化。

然后是歌词。歌词写点什么？这个问题我实在没法回答，每人都可以有自己的答案，而最基本的原则是：自己满意就好，别糊弄事儿。而且，如果你很想让别人留意你的歌声，写歌词的时候还要多斟酌，如果歌词傻傻的可能会笑场。

然后是唱。歌词可以先写一个框架，然后在“唱”的环节里进行更细致的调整，比如，韵脚。还有那些不容易唱清楚的词，你是否考虑要换一个？那个需要着重突出的词，它们是否应出现在唱歌换气时最有力的时候？不过这并不是条条框框，有很多好歌根本就不押韵。

还有歌曲的段落结构。很多歌曲都是主歌副歌的结构，外加一个小过门。主歌和副歌是怎样转换？小过门什么时候插入？你将这些排列组合可以多试一试。当然，你写的歌词也要配合这些。

四、检查

到这里，你可以认为一首歌已经写完了，但同时，这首歌的生命才刚刚开始。

每一首好歌都有它的亮点，它会使你的歌曲更容易被传唱，更容易被记住。它可以是几句可以成为经典的歌词（“答案啊我的朋友，答案在风中飘”），或者是歌曲高潮时的那段旋律（Hey Jude结尾时数分钟的“啦啦啦”）。你写的这首亮点在哪里？也许你应该更好的安排歌曲的结构，突出这些亮点。

歌曲写完后你可以把他唱给朋友们，听听他们的反响。他们可能会帮助你发现这首歌的亮点，或者帮你指出一些需要修改的地方。如果你不好意思唱给别人听，你可以将这首歌放一放，过上几天再自己唱歌自己听一下。这时你的情绪应该与写歌时差了很大，你会更冷静的发现存在的问题。

这些都完成以后，你就可以写下一首歌了。有一种说法是，即使是金牌的歌曲作者，他们写的“好歌”也只能占到其作品总数的五分之一。而你想培养出自己的风格，那当然需要不停的创作与练习，并且不断尝试新的方式，避免让这些歌曲变的相似。

Blabla说了好多，但愿你没有看晕。而最重要的是，你不要太刻意（今天晚上我不干别的，一定要写一首歌！）。放松下来，缪斯女神随时都可能造访。

一个动机改过多少次才能成为一首歌？答案啊我的朋友，答案在风中飘。

文章来源：豆瓣音乐人