文/徐耀良
在当代的诗歌创作中，主要有“新体诗”与“旧体诗”两种，一些年轻人思想活跃，激情洋溢，往往热衷于创作新诗；而一些老年人到了退休年龄，开始学写旧体诗，而且创作兴趣非常浓。因此，有人把新体诗称作“青春痘”，把旧体诗称作“老年斑”。也许这是一种偏见，正如82岁高龄的当代著名诗人流沙河说的：“诗歌只有好坏之分，没有新旧的区别。”
其实，当代的诗歌都处于不景气的历史时期，无论是“新体诗”还是“旧体诗”，都在各自艰难的处境中度过被人冷落的时光，可是这对“难兄难弟”在被外人看不起的情况下，依然相互看不起对方，实在是一种遗憾。
用一位诗词行家的话说，目前的诗歌，无论是新体诗还是旧体诗，真正拿得出的好诗很少。他认为，作为诗歌，应该具备以下三点要素：一是诗歌必须有意境，二是诗歌必须有韵味，三是诗歌必须给人美感。
旧体诗除了要求平仄的严守之外，还必须讲究格律，学写旧体诗要有个“临帖”的过程，但这只是一种形式，只有有了意境和韵味才能给读者以诗的美感。“五四“运动以后，新体诗在中国诗坛上大量涌现，让口语、大白话成为诗歌的语言。新体诗不受格律的约束，采用自由的语言形式表达思想感情，在运用汉语方面确实更胜一筹，这也是不争的事实。我不反对在诗歌中应用口语化和大白话，唐代诗人杜甫的诗往往在第一时间读给没有文化、不懂诗律的老人听，只有他们听得懂，才被成为是好诗，说明他也很讲究诗的口语化的。那些故弄玄虚、罗列华丽辞藻的诗，看了让人莫名奇妙，也许这种诗只有他自己去欣赏。作家臧克家有一首名叫《有的人》的新体诗：
有的人活着他已经死了；
有的人死了他还活着……
他活着别人不能活着的人，
他的下场可以看到；
他活着为了多数人更好地活着的人，
群众把他抬举的很高、很高。
又如台湾诗人余光中的
《乡愁》
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
这两首诗全部是口语化，语言十分朴素，但表达的含义很丰富、很深刻。因此，诗歌语言是需要通俗易懂的，但讲究的是给人美感，《有的人》和《乡愁》这两首诗就是做到了这一点。
要成为一个诗人，还必须要具备驾驭语言文字的能力。在诗歌中运用熟悉的语言，但要给读者有一种神秘和新奇感，这就是诗歌语言中的创新模式。有位诗人对笔者说：“我的每一首诗，都有一些熟悉而陌生的诗句。”正是这些诗句给新诗增添了韵味和美感。
在一次诗歌征文中，一位70岁的老人写了一首新体诗，一位30岁的年轻人写了一首旧体诗，有趣的是，两首诗都获得了二等奖，可谓平分秋色。这说明，诗歌的好坏不在于形式，而在于意境、韵味和美感。总之，诗歌是语言的精华、思想的火花，只有情感丰富的诗歌，才有可能成为一首好诗。
