这几天适逢“设计上海”展览展出，展会的亮点已经由众多媒体发布在了网路上。作为一名观众，无法用过于华丽的辞藻来堆砌出无以伦比的艺术品，只想从一名艺术爱好者角度谈些启迪与思索。
1、设计启迪，我的设计理念和灵感来源
展出中印象最深的是来自英国的设计师Lee Broom，他带来一场名为“drama of design”的演讲，Broom从设计作品的解读中为我们传达了自己的设计理念以及创作的灵感来源。
“将两个常见的物品放在一起，让人有种似曾相识的感觉，却又觉得与众不同，这样的作品往往大受欢迎（familiar）”
“如果没有之前的戏剧、服装、内室设计经历，做出的产品就会不那么有趣（less interesting）”
“灵感要感谢伦敦这座城市，充满了旧与新，高街与高端，多元化的交汇，像极了上海（much like shanghai）”
2、这些问题，可能每个设计师都在经历
和许多在路上的设计师一样，Broom也分享了自己设计道路上遇到的诸多现实问题：譬如遇到好的机遇得到vivienne westwood工作室的实习机会；又如在学生期间面临伦敦高物价压力下主动用设计方案打工。但当我们回过头看，似乎人生路上踏实走出的每一步都会对个人之后的规划产生很大影响。
Broom也不例外。在vivienne westwood 工作室实习生期间他基本都在给模特试换衣服，这让Broom决心要做一名真正的服装设计师，也是之后选择走进英国顶尖艺术院校中央圣马丁的重要原因。在读期间，还是学生族的他面临高物价决定必须要打工，Broom于是通过与一些酒吧餐厅做内室设计合作，让自己的设计也得到认可，这也成就了他之后开启创业历程。
3、只有民族的，才是世界的
在Broom的分享中，始终贯穿的一个词是“英伦”。在他的设计中，无论是运用到神秘的东方符号元素，还是在英国本土的店面内室设计中的戏剧效果，“英伦”成为无时无刻设计师希望通过作品要传达出的重要信息。
我想到了某年去圣马丁参观毕业展，遇到几位中国毕业生，从他们介绍的设计理念以及作品中几乎不约而同地都用到了“中国元素”。“只有民族的，就是世界的”，民族文化是有其特性的，这恰恰也是人类各民族文化的共同点。有趣的是，越是在国际舞台上这个原则越是奏效。但从设计师角度则需要考虑更多，如何选取合适的文化符号，如何融入设计将其自然传达都是很大的挑战。
4、原来灵感，就在身边
看完展脑海中依旧回响着Broom的那几句话，路过小吃店的时候顺进店点了份炸猪排，我期待的是享受那一份炸猪排与辣酱油的经典组合和那怀念的小时候味道。上菜了，惊喜出现，蘸料格被划分了两半，一半留给了辣酱油，另一半倒入了番茄酱。你看，这不正是旧（怀旧的辣酱油）与新（西洋菜中的番茄酱）的绝妙组合吗？此刻，我所在的位置是这座活力城市的心脏，也是“高大上”之地，但这间不起眼的小吃店却让人吃得很幸福，因为我相信老板对于蘸料的选择是定精心设计过。
