今天萃花跟大家聊聊毕加索立体派时期最伟大的作品之一——《晨歌》。
毕加索是现代艺术的创始人，也是立体画派的创始人，立体画派简单来说就是艺术家用碎片、线条作画，造成一种分离的画面，毕加索的《晨歌》就是一幅立体主义作品。
《晨歌》除了蕴含着鲜明的反战观点外，还突破了艺术史上“斜躺的裸女”这一视觉母题。
“晨歌”是一种古老的诗歌形式，表达的是相爱的人在共度良宵之后于清晨分别，通常会用曼陀铃为情人弹奏。毕加索的《晨歌》表现的也是这一主题，有人认为这幅画取材于安格尔的《大宫女与奴隶》，萃花认为这样的说法是有一定依据的，毕加索曾经创造过大量的裸女画作，对古典画派有深刻的研究。
战争造就变形的房间
在理解《晨歌》前，我们有必要了解一下这幅画的创作背景，此画作于1942年，了解历史的朋友们应该知道，当时德国已经全面控制了法国巴黎，毕加索在法国从事艺术活动，他对战争有深刻的理解，并在作品中加以反映。
《晨歌》画的是在一个阴暗狭小的房间里，一个裸体的女人躺在床上，坐在床边的乐师手里拿着曼陀铃，右手放在膝盖上，不知道是准备弹奏，还是刚刚弹奏结束。
面对着我们的这面墙，中心点凸起，房间似乎是受到外部压力而变形，床看起来太硬，而且只有一半，墙上的相框也掉了下来。
毕加索借一个变形的房间表现出战争对人的摧残。
乐师与情人
萃花认为“乐师与情人”这个主题，与毕加索想要表达的“战争”主题做了最完美的结合，清晨的床边，乐师正望着情人，他们很快就要分别，离别的哀伤笼罩在整个房间里，我们不知道他们为什么要分别，也许是因为乐师即将远游，也许是战争使他们不得不道别。
构成乐师与情人的元素可能来自不同的人，他们从模特身上选取最满意的部分，以创造出自然界不可能存在的图像，一个人的体型、另一个人的眼睛......这些碎片的组合违反了我们原有的认知。
因此这种拼贴的方式使乐师与他的情人看起来是丑陋的，至少我们在这幅画中感受不到美感，丑陋用来形容邪恶，这是绘画的传统，但毕加索打破了这一传统，他告诉我们，丑陋又怎样？真不一定美，丑也可能是温柔和善良变成的。
我们也会奇怪，为什么乐师的表情是平静的，甚至能看出一丝微笑，裸体的情人也安然的躺在床上，他们好像没有受到战争的影响。
战争中的和谐
这也是这幅画里隐藏的讯息，某些元素告诉我们：虽然受到战争的压迫，但法国人民终将自由，战争终将结束。
乐师身上的颜色
乐师的裙子是紫色的，通常哀悼的时候会使用这种颜色，在画上体现出了庄严感和仪式感，但他的头发是绿色的，脸是蓝色的，这两种颜色让我们不禁联想到天空和田野，希望就在不远处，自由也是。
鸟状图腾
另外我们还注意到乐师的肚子上有一个鸟状图腾，据萃花了解，法国的图腾是一只雄鸡，运动场上，足球运动员们也会抱着一只雄鸡出场，以图好运。公鸡在17世纪就已经被法国人定义为象征勇敢、无畏的图腾。毕加索在乐师身上画上鸟状图腾，寓意深刻。
情人的弹奏
不可否认，音乐有着治愈人心的作用，它可以赶走忧郁，斜躺的裸女和音乐家一起，表现出了一个和谐的世界，在扭曲的房间里，这种和谐显得更加打动人心。
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1.“斜躺的裸女”形象在艺术使上非常经典，比如乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔宾诺的维纳斯》等，《晨歌》中“斜躺的裸女”体现了毕加索对古典美术的深刻研究。
2.乐师手中的“曼陀铃”是一种乐器，起源于意大利南部，声音如同银铃一般细碎、空灵。
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