由于毕业各种事项和实习的事情，不长的一本小说，我用了近一个星期才读完。毛姆的文字处处透着哲理和智慧，读起来感觉自己提升了不止一个level。（hhhhhh自恋脸）

《雅各与天使搏斗》

小说的原型取自法国后印象派画家高更，原本有着幸福的家庭，有一位爱好文艺的妻子和两个懂事的子女，从事证券行业，过着衣食无忧的生活。

然后平静生活在非常普通的一天打破了。男主离家出走，没有给家中留下任何可能的信息，大家都猜测他是和情妇一起远走高飞。

然而，牢牢吸引男主的不是女人，而是绘画。他脾气乖戾、自私尖酸，没有人与他结交，稍微能交得起房费的时候可能住在破屋里挡风避雨，身无分文时席地而睡，哪里都是他的画室。别人要是看不过去了，要来资助他，他就要求别人给他买画笔、颜料。

他画出来的话既不参展，也不卖钱，画出来一副就忘掉一副，仿佛那只是情感的宣泄。他不在乎别人怎么评价他的作品，虽然当时世人认为他是怪人，他的作品毫无美感、是一堆垃圾。

为什么你认为美—世界上最宝贵的财富—会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便的就能够捡起来？美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，他也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新听一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。

这就是为什么大多数画家在世时不被认可，死后很多年才会被挖掘并且束之高阁。可是，人们又何曾想过，这样的荣誉和评价在画家眼里是毫不在意的呢？

男主在生命的最后两年里，在他给自己寻找的“伊甸园”—大溪地，忍受着病痛的折磨在房间的墙壁上作画。这间作品只有一位医生见到过，刚看见这幅画的感觉是震惊和恐惧的，那种对于宇宙诞生和世界万物的描绘，让人仿佛看到了自己。然而这件伟大的作品，男主吩咐要在死后销毁。

这让我明白了艺术家在绘画时不只是对自身情感的宣泄，他们在追求着什么，至于到底是何物体可能他们自身也不知道。也许到了生命的尽头，他们终于找到了答案，至于这些附带的产物，便可随意弃之了。

《塔希提的女人》

我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜的想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人，也不能为别人所了解。

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。