先跟大家介绍一下我，以前是一名设计师，从研究生毕业2008到2015年一直在做景观设计，直到2017年我做了一个大胆的决定—改行做美术老师。
为什么？直接的原因是我喜欢。间接的原因是，我的孩子上小学了。因为想让孩子在身边自己照顾，而我的老婆又正在实现她的人生理想—开儿童服店，所以我毅然决然辞去了工作，想自己搞一番事业。
做什么呢，当然做自己喜欢的事情，我喜欢绘画，尤其是动漫是我从小一直的梦想，在我是设计师的时候我的方案一直坚持手绘，就是因为我相信手绘的东西更能打动人。
我接触了美术行业的朋友，自己在家每天画画创作，漫画、插画、壁画等等，一直到我认识了姜宏老师和她的姜宏美术。2017年我付了加盟到姜老师的旗下，香蕉美术诞生了。
我不是非要让自己有一个标签，只是觉得这个身份更加方便我去帮助别人，当然我最直接的原因是帮助自己的孩子。
我的孩子叫朵朵，和别的孩子一样，她对世界充满了好奇和探险精神。我印象中她有一幅画很漂亮，就是用炫彩刮画纸画的花朵，像棒棒糖一样的花朵，好可爱。但是后来她对画画的热情却反而消退了很多。为什么？因为孩子做出了超出自己能力范围的效果不是她的思维产生的，而是材料造成的。就是刮画纸和老师帮她完成了这幅作品，凭她自己是画不出来更有意思的画的，她尝试了几次就放弃了。
这就是让孩子过早接触综合材料绘画的弊端，没法让孩子的热情升温，只是一时兴奋。跟姜老师学习了3年，我感受到孩子真正热爱画画，不是因为材料的有趣，不是因为别人的赞许，而是因为他们的思维得到了释放。
我们来看几幅作品，看出他们的差别了吗？一种是完全按照老师的思维完成的成品画，一种是经过老师的引导开启发散思维形成的创意画。两者都有模仿，但结果却截然不同，不管成品画用的材料多么特别，孩子的们的思维没有打开，这种画画多了会抑制孩子们的创作热情和思维习惯。
我在这几年的教学中发现有一些孩子会完全等着老师画下一步，就是老师画一笔，他就画一笔，这就是孩子的思维被抑制的结果，因为成品画画多了孩子不敢自由的画，害怕画不好，其实是以前的老师害怕他画的没效果，所以逼迫孩子去怎样画。
多少效果比不上孩子的真性情。
那么有的家长会问，我的孩子画画敢画，可是都是胡乱涂，完全在释放自己的情绪，这样好吗？这肯定是不OK的，但很正常，孩子肯定有情绪才会释放，用涂鸦的方式来释放情绪也说明心里面积蓄了很多情绪，需要释放，也是可以的。但是我的经验是，在正确的引导和体验下，孩子不会一直这样发泄，因为泠静下来他会思考，只要孩子动了脑筋，慢慢就会进入自我创作的领域，当然也要多积极引导。慢慢的孩子会在画中展现自己纯真阳光的一面。
我的孩子是射手座，天生就是个乐天派。她的画天马行空很多变，尤其是她进入到创作的领域是从画故事开始的。
孩子有一个阶段会特别追求“画的像”，原因无外乎是想向别人证明自己，但是“画的像”是艺术创作的最低标准，做到画的像也就是能给人画头像的街头艺人的标准。为什么很多艺术大师的作品是那么“不像”而又高价值呢？那就是因为他们的思维很宝贵。
我们追求作品的故事性的原因就是，让孩子能完全放松的表达自己的思维，比如我们画一条小鱼，画完之后我们会引导孩子展开情节—这只小鱼在游啊游，这时，它遇到了谁？他要去哪？还可以呢？把主动权交给孩子，孩子沉浸在自己的故事世界里，那一刻我们都能感觉到，孩子根本不在乎别人的评论，当然我们要鼓励敢于孩子创作和想象的起心动念，这样慢慢养成他们爱思考，敢想敢创造的习惯。
“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以保证，30年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器”
马云的这番话有些绝对，但并不是没有道理。
艺术不是艺术本身，而是整个人生观。
这是我最近看到的文章里的一句话，很有力量。同时我想到王阳明有一句话叫“知行合一”，让孩子想的事和做的事合一，也许孩子天马行空的想象现在还是幻想，但是他们可以用画笔慢慢把自己的幻想慢慢清晰，最后慢慢变成兴趣、理想，和为之奋斗的事业。
我在教学的时候也深有感触，一根线可以是思维发散点，一顶帽子可以是创意的一个开始，孩子们脑子里的一句搞笑台词都可以成为一个故事的开始。生活中无处不艺术，无处不创意。正因为这样，生活才有滋有味。
