今年奥斯卡最佳影片《水形物语》的女主莎丽·霍金斯让人印象深刻。她在去年主演的《莫娣》是一部冷门作品，但又是一部让人记得住的优秀影片。
《莫娣》是一部传记片、爱情片，讲述加拿大著名民间艺术家莫娣，身患重疾，一生抱以希望，作画卖画为生的励志故事。
豆瓣评分8.9，看过的人都会被这个简单的故事所触动。
这一次莎丽·霍金斯扮演身患关节炎、行动不便的女画家莫娣，让我一下子想到了《万物理论》中扮演霍金的小雀斑。难怪都说她是女版小雀斑，他们除了外表神似之外，他们在影片中扮演残障人士的真实感、他们对人物的驾驭和戏精表现都如此相似。
《莫娣》中男主是曾经《爱在黎明破晓前》的小鲜肉，如今已是腊肉但更有味道的伊桑·霍克。男主埃弗里特是一名目不识丁的鱼贩，人糙话糙且易怒，自尊心极强但内心善良。
文艺专业户伊桑·霍克摇身一变，成为一个靠体力吃饭的苦大仇深的粗人，《莫娣》完全靠两个主演的高超演技撑起了全片，他们都为之贡献了职业生涯中最棒的表演。
从一个人的画可以看到一个人的心，色彩斑斓、花风淳朴、身边的一景一物都被勾勒，所有的画面呈现都是莫娣的记忆。尽管当她瘸着走在路上会有熊孩子朝她扔石子儿，尽管哥哥卖掉了祖宅将她抛弃，尽管寄人篱下不受欢迎，但是她始终怀揣着一颗真心，诚实地面对她的纸和笔。她只记住美好的一切，并将那些纯碎、明媚、温暖一一描绘，如同她的一生被框在画框里。
《莫娣》在我看来其实是一个俗套的有关身残志坚的故事，很容易联想到类似的影片，比如《弗里达》、《万物理论》、甚至《奇迹男孩》，但是为什么这种角色始终还是可以打动人甚至变为催泪弹和励志宣言呢？会发现这类题材影片大多数都是根据真人真事改编，但就艺术作品的呈现上看，电影之所以好看在于他们讲故事的侧重点与主人公阳光真性情的一面。
国内在表现这类片子时往往过于渲染主人公怎么历尽千辛万难，终于怎样怎样，主人公经常带个刺眼的光环，所以即便真人真事也让观众觉得有点假。
而在国外影片中似乎轻描淡写地略过苦难，对主人公只是看作常人，电影只是在讲他的故事而已，他有和常人一样的所有需求。
即便有些剧情明明是现实的虚构与美化，也让观众觉得够真。说白了就是编剧的功力有所不同。
《莫娣》就是这样，将一个从小患病、四肢僵硬、行动不便被人歧视的孤独女人，不管经历被唯一的哥哥抛弃还是被寄养的姨妈嫌弃，甚至是鱼贩埃弗里特在人前给他的一巴掌，她排解痛苦承受带来的负面情绪就是靠她热爱的绘画。
当她用手指沾满温馨清爽的蓝色在墙上涂抹时，脸上未干的泪痕，内心不明的委屈，渐渐被手上不由自主绘制的图案所安慰。同时，绘画也让她内心更加强大，所以刚打完他的埃弗里特进屋时，莫娣会勇敢的向他讨要工钱。
莫娣一生坎坷，生活贫困，但是唯有她热爱的绘画与平静相守的爱人给她带来安宁，这些足以满足她的所有。
渐渐有人出钱向莫娣买画，她的画越来越多，她在家门口摆上出售画作的牌子，报纸、电视台都争相采访她，就连总统也来信向她买画。但是她还是生活俭朴，一直都和埃弗里特生活在公路边的狭小、简陋的小木屋里。
内心纯净温暖的莫娣其实是上帝派到埃弗里特身边去拯救他的人。莫娣让他每天收工可以吃上口热饭，冬天外出回家可以直接烤火取暖，重点是，莫娣让一个不会表达爱的粗人感受到了生活的乐趣。
嘴上说“结婚难道不需要钱么”，下一刻却穿上自己最好的西装和莫娣在神父面前完成婚礼。嘴上说“我们不需要沙窗”，第二天就扛着纱窗钉在门框上。嘴上说“这个家里你还不如狗”，最后艰难地说“我不需要狗，我已经有你了”。
影片中埃弗里特极强的自尊感让他总是嘴硬强势，他有多咋呼就有多自卑，但是最后为了爱情他由一头山顶的猛兽变成了一只低到尘埃里的草履虫。他可以默默地帮莫娣找到亲生女儿寄养的家庭，让莫娣可以见到自己有一个完美的孩子。
当莫娣因长期抽烟换上肺气肿，两人共饮一杯茶，莫娣一滴眼泪滑落，埃弗里特恰到好处地用手轻抚她的眼泪，莫娣顺势握住埃弗里特的手顶住额头，背景是莫娣亲手绘制的墙面和画作。那一幕画面温暖细腻，音乐温柔回响，两人的平凡之爱可以打动所有人。这就是这部影片的魅力之处。
莫娣虽然表面看起来如此窘迫，但是她却始终保有纯真，不被尘世打扰，她在画里幸福着，在简陋的小木屋里被爱着。
《莫娣》再一次告诉我们，无论生活多么艰辛，你总会有自己的方式发光，每个人都与众不同，生命不息，希望不止。
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