头部类似章鱼，面部是无数触手，覆盖鳞片的身躯有着橡胶的质感，前后肢都长着巨爪，背后拖着长而狭窄的翅膀，充满了恐怖和非自然的恶意，身体浮胀而臃肿。这就是大祭司克苏鲁，沉睡在海底深处的旧日支配者，等待着星辰到位的时刻，在那一天，旧日支配者将重新苏醒，再次支配这个星球。
洛克拉夫特通过这些可怖的怪物以及它们带来的疯狂，讲述了洛氏神话，这个以“不可知”为核心的世界中的故事。
克苏鲁神话的前身，洛氏神话，是一个基于“恐惧”构筑的世界，洛克拉夫特认为“恐惧”是人类最原始而又深刻的感受，而“恐惧”之中，对未知的恐惧，则最为刻骨铭心，就像幼时对夜路中黑暗的胆怯、对凝视深潭而产生的寒意，而这份恐惧，在面对浩瀚的宇宙之时，更加深邃，就像立于山巅看星辰无数，想自己却不过沧海一粟。
年少时期对天文学的钟爱让他更加了解宇宙的概念，于是在创作之时他在虚空之中填入了各式的怪物，从而产生了“盲目痴愚之神”阿撒托斯、“孕育万子千孙的森林之黒山羊”莎布·尼古拉斯、“万物归一者”尤格·索托斯，这些丑陋、痴愚、狂野，人类审美以及智慧无法理解的神袛，同时，这之外，还融入了他本人对这个世界的独特认知。
洛克拉夫特本身就有着悲惨的生活经历，父亲早逝，他的母亲对他有着非比寻常的溺爱，甚至在在小洛克拉夫特和朋友们玩耍的时候，要求他的朋友们拉着小洛的时候必须弯下腰，以防止他的肩膀脱臼，他曾对他唯一的妻子坦白，这样的母爱几乎毁了他。
生活的经历让他对人生痛苦理解为，这世界根本不在乎任何一个个体，人性不过是存在于这个星球的渺小概念，相较于宇宙毫无意义。
他还超出常人的否定了探索的意义，没有正常的将“不可知”认定为“未知”，可“未知”的意义就在于被探索，所以探索便被否定了，洛氏神话的世界里，世界是“不可知”的，探索未知、了解真理、接触古神的唯一代价就是疯狂，“真理即疯狂”这个概念从头到尾的贯彻在洛氏神话当中。在洛氏神话的字里行间当中，更透漏着对人类这么多年的创造和成就彻底否定，人类存在是毫无意义的，世界的运作与人类无关，只不过像是路过众神舞池的几只蚂蚁，一不小心就会弄死了，且无人在意。
洛克拉夫特就像是那个时代的放大镜，二十世纪二三十年代，人们一方面正在揭示万物的奥秘，另一方面却也被现实打的体无完肤。曾经被奉为圣经的经典力学被新生的量子力学、相对论打破，资本主义经济在西方世界肆虐，独特的社会环境产生了独特的感受，人类的一切努力在宇宙尺度下来看是毫无意义的，人类没有办法，也不能够理解整个宇宙，有的似乎只有混沌和绝望。洛克拉夫特将这种感受艺术化的放大，浓缩进了洛氏神话当中。
可以说洛氏神话是难以欣赏的，通过洛克拉夫特原著的几篇小说就可以可见一斑，因为其本质就是用来感知其中撰写的未知恐惧的。
洛克拉夫特的小说中有巨量的对于潮湿、怪声、脚印、信件、阴影的侧面描绘，这一切的目的就是为了烘托出那种不可名状的气氛，从而让读者自己感官完善，更加抽象，也是为了能够进一步体会那种不可名状的恐惧，那种最原始的冲动。
超前的认知，并没有给洛克拉夫特带来名利和回报，他在46岁时被诊断出肠癌，次年，在疼痛与孤独的阴影中死去。但是洛氏神话没有随着他的逝去而被埋藏在历史的记忆当中，而是因为另一个人，德雷斯，获得了新生，这就是“克苏鲁神话”。
德雷斯是洛克拉夫特的狂热粉丝，他详细总结了洛氏神话，完善的构筑了一个新的世界观，并放开了版权促进自由创作，也就是同人作品，从而让洛氏神话具有了新的活力，但是在本质上，却和洛克拉夫特是矛盾的。
洛克拉夫特是在讲述一个不可知世界的故事，而德雷斯却是在完善的构筑一个不可知世界。洛克拉夫特是超出常人的，而德雷斯，更像是一个正常人类的表现，他把自己未知的东西落实到一个构架体系里，进行自我安慰，就像儒家常说天道、基督教的七天创世，古希腊认为四大元素是基础。
在洛氏神话影响力不断扩大的同时，核心却一定程度上被扭曲了。
洛氏神话不在了，取缔它的是以扭曲的审美为主，失去了恐惧感受核心的克苏鲁神话，恐怖而又扭曲的怪物成为了其特点。在一段时期里，关于克苏鲁神话的创作被局限了，成为了：收到奇怪的物品、似乎与古神有关、进行调查、的确与古神有关、完。这样的流水线故事。主客地位被颠倒了，克苏鲁神话作品不再是通过故事展示恐惧，而只是相同设定元素下的一个个雷同的故事。
但是到了近代，新的产业诞生，以游戏、桌游为新的平台，克苏鲁神话开扩了新的领域。像《沙耶之歌》《魔兽世界》这样的作品，借用克苏鲁神话的因素，创造出了新的、并且引人入胜的故事。
虽然背离了洛克拉夫特的初衷，但是这并不是什么错误的创作。
写这么多，主要是不想克苏鲁神话的本质一点点被侵蚀，诚然新时代的克苏鲁神话衍生品有着独特的魅力。
但是也不该遗忘洛克拉夫特的初衷。
那种明知作死仍要作死的抵抗。
那种明知毫无意义却仍要愤然抵抗的光芒，虽微如萤火，却也更加震撼心灵。
正如《真探》中那么一句台词。
“至少现在光明占据了上风。”
