最近找到几幅小学的时候画画时候的练习作品，有一个素描石膏耳朵，有一副国画牵牛花和蝴蝶还有速写人像。我小时候从不到六岁开始每周末在家附近的书画学院学画画，那个时候在学习不是很紧张的时候，每周都坚持，一直到了上初中断断续续地，上高中了就中断了学习。我主要学习了速写，素描，国画，色彩学的不多。那个时候，追求的目标是画得像，如果发现自己画的不是特别像，或者是有别的小朋友画的比我像，我就觉得自己画得不好。班里的同学们有个别比我画的好的，或者是说风格更加细腻，而我画的画只得到过一个老师的好评。有时候我会参加书画比赛得过一些名次，但是也没有拿过最好的成绩，慢慢地，尤其当我看到有的同学画的特别传神特别像的时候，我给自己贴上了标签：我不是当画家的料，还是趁早不要在这个领域投入多余的时间和精力了吧。
长大了以后，我也偶尔画画，就随性地画，不再苛求自己要一定画的很像；我买来一些画家的作品集，比如达芬奇，梵高，毕加索，还有霍克尼等英国画家的画，再一些博物馆艺术馆里面欣赏画作，我发现自己对画作的理解有了一番层次：画画，并不是要画得像，而是要表达一个故事，一个精神。比如毕加索的肖像画，可以说并不像，但是这不妨碍它是杰出的作品。我就开始细心体会，尤其是一些让我心灵受到震撼的作品，他们的艺术手法，他们要表达的精神是如何通过画家的布局和用笔展现出来的。当然了，杰出的画家是完全有能力画的像的，在他们的早年学画的时候，他们练习素描速写等基本功，练习线条表达，练习观察和布局，已经为他们打下了基础，打下了日后可以自由发挥的基础。
这个时候，我明白了，什么是基础，什么是小时候一遍又一遍枯燥重复的练习，这些都是为了日后能够跳跃出常规和创造出自己的风格的前提。
