因为要给一些学生上摄影课，就专门做了一个摄影课程的PPT，再讲到构图的时候无意中发现了这本书，仔细阅读受益匪浅，现将一些感受分享给大家。

如果你想学习好摄影、美术、设计、雕塑等视觉类和造型类的艺术，请务必仔细阅读本书，本书不是一本灌输式的读物，而是一本时刻在启蒙你，向你娓娓道来的一本经典读物，特别是作者对构图方面的感悟和思考过程记录的非常详细，让人看后茅塞顿开。

本人对该书全文仔细了仔细阅读，摘抄了一些比较经典的内容，现将分享出来，并添加一些个人的认知，以飨读者。

一、关于艺术理论

首先要确定的就是，摄影是一门艺术，所以摄影需要通过艺术的形式表达自己的观点，作为摄影的爱好者或者从业者，也必须明白，摄影和拍照是不一样的，所以，必须用艺术的手法和思想去学习摄影。

1、艺术家应该具备从题材中提取基本的视觉美点，并以感人的方式再现他们的才能，并达到与观者共鸣的心态。

2、艺术的表现力，才是艺术的真正价值。艺术要的是创造力，而不是束缚。每个艺术家都应当立足于个人的直观判断，而不是依赖别人的感受。艺术始终反对把这种研究局限在固定的程序之内。艺术就是把抽象的东西转化为人们的感受。

3、伟大的作品，是那些把画面中每件事物以及他们相互的关系结合得极为高明的那些作品。

4、摄影是人类对生活所产生的的感情反应在视觉上的一种表现形式。

5、任何研究项目达到较高水平的时候，都会使我们的洞察力和知识水平更接近自然。这句话，其实更加深刻的表示了，艺术来源于生活/自然，高于生活/自然。

6、强调物体的形态，以及质地变化的照片也是好照片。这里主要针对的是物体的质感表现，因为物体的质感和光线之间的关系非常微妙，如果稍微不注重就拍不出物体的质感，所以好的照片也是对物体质感的捕捉。

二、关于构图

（一）什么是构图

1、构图就是从混乱中找出秩序。

什么是构图，各种人有不同的说法，但是我觉得作者的这句话就很言简意赅，从混乱找找出秩序，不仅仅是从世界中发现美，而是找出具有艺术价值的东西。沟通对点线面进行合理的安排，使其能够从中发现属于画面自己的特点、美感和情趣。同时，构图就是提升洞察力和鉴赏力，将所有的拍摄物体想象成艺术元素（线条、形状、质感、明暗和色彩），并从从题材中发现线条、色调、形状和质感，并把他们纳入取景器中，使得观众能对这些美点一目了然，这就是构图的全部意义。

2、构图就是艺术家为了明确而动人的表达自己的思想，而适当安排各种视觉要素的构思。

3、构图不是随心所以，源于人们对有条理的安排所做的反应。

4、仔细观察线条的方向、粗细、明暗、变化，思考形状在摄影构图中的意义。这条主要是针对在构图训练中，我们要经过一段时间的专业训练，锻炼我们的观察能力和思考能力，线条在不同情况下给人展示的效果和意义是不一样的，我们要通过一些细微的变化，让人感觉到不同位置的线条给人不同的感受。

5、构图中，手指的指向具有一定的指挥力量，画面中具有指向性的视觉元素，能够产生指向、引导和寻找等效果。其实，仔细思考一下，我们在照片中所拍到的人，给我们大脑印象比较直观的就是他是一个真实的人，他的情感和动作会直接影响到我们自己，所以，画面中的人物动作，及带有指向性的东西都会影响到观者。

6、挖掘题材+表现手法，视觉感受才是最本质的东西。视觉感受就是画面效果，也就是照片所传到给我们的思考，不要因为太过于注重挖掘题材和表现手法，而忽视了画面效果。

7、初学者往往不是专心致志的亲自处理视觉刺激源，而是寻找合适模特的现成样本进行死记硬背。其实这个也不算坏事，毕竟初学都是从模仿开始。

（二）构图的过程/分类

1、点线面：点线面构图就是在画面中合理的安排点线面的关系，这个构图原理来源于绘画。①线条的不同状态对于思考的意义。①垂直线：生命、尊严、永恒、权力。②水平线：寂静、安定、平静、死亡、大地、天空。③斜线：行动、危险、崩溃。④层次不齐：闪电、意外、毁灭。⑤图形：优雅、成长等。

2、光线：照片中利用光线来进行构图，也是一个很重要的方式方法。我们可以着重思考：①明暗配置对照片画面的影响；②不同材料物体反光不一样，形成的感觉也不一样；③轮廓式边线，立体感、明暗差异、阴影对光线的影响。

3、体积及立体造型：①以什么视角进行观察，才能最好的表现被拍物体的立体感。②找到自己以为最满意的角度。③加以照明，突出形体。拍摄主题（趣味中心）：①单一主题，②如果不是一个个体，可以是一个形状、线条，相互联系的若干物体。③开头有明确的内容，后期创造有主题。④从属之间的关系。⑤学会割爱。⑥视觉中心，明暗对比。⑦拍照前就确定好视觉趣味中心。⑧用不同大小的纸盒排放位置，看他们之间的相互关系和产生的效果，研究物体之间立体感的相互作用。

4、关系：①对比：通过差异进行对比，平衡被打乱，明暗对比、方向对比、情绪对比、质感对比。②节奏：有秩序的进程，连续出现，高低起伏，激发情感，表达情感，节奏的变化能给作品带来趣味。③平衡：非对称平衡，距离支撑点的位置、距离。重力的作用和感受，视觉力量的感受。④照片让人在观看时候得到视觉上的快感。例如：重复、间隔的重复、复合结构、交替形成的节奏、渐变形成的节奏、辐射、中轴线、视觉动感、随意线条、随意形状等。⑤恰当的安排对立的事物，就能创造出由于矛盾着的因素构成的均衡而稳定的统一感。节奏，格局和步调。所谓的美，就是条理感。

5、情绪：人的情绪、情感与明暗关系的对比。

三、关于美感

1、自然界的东西没有美丑，但是艺术家要有发现美的能力，并把美展示给人们。

先感动自己，再感动别人。

2、人像作品就是把人物最生动的表情特征集中体现。

3、艺术家要从一片混乱之中去发现一些具有共同特征的图形。并以适当的方式组织起来。共同特点：大小、形状、色调、质感和方向。

4、想法（脑子）——表现（照片）——共鸣（观众）

5、艺术就是心理学和哲学的探讨，并经验积累，用作品表现出来。

6、各种艺术相互依存才能形成文化。