李星宇是典型的“斜杠青年”，声音设计师、声学空间设计师、录音师、音乐教师、独立音乐制作人……每个身份他都玩得转，但他最满意的称谓是“声音收集者”，在很长的一段时间里，他都以此来介绍自己。于他来说，声音有两种功能：向内，关照自己；向外，打量世界。他最近的触角伸进了亚马逊的原始雨林，“我希望大家听到的，是与每一个生命所共通的、发自内心的言语”。

一下跌进声音的世界

李星宇一直说自己是幸运的85后。

少年时，李星宇整天泡在中关村，看《电脑报》，自学编程，觉得自己会去理工科的学校，连老师也说：“你努力一把上清华吧！”

但人生总是有一些不一样骤然出现。在荷尔蒙爆发的年纪里，李星宇偶然听到了枪花乐队的《Don't

cry》，一下子便被击中，“摇滚乐居然能这么好听”！拿起一把吉他，他再也放不下，从现代音乐开始自学，琢磨歌词，琢磨动机，琢磨背景……

再然后，他滋生出专攻音乐的心思，因为他从朋友那里得知了中国传媒大学的录音专业。录音工程是艺术类专业，但是要有理工科基础。“我的计算机挺好，又喜欢音乐，这专业简直就是为我量身打造的”。

没有音乐专业基础，他决定去中国传媒大学找辅导老师。艺考前的拜师课上，老师弹了个和弦让他听，野路子出身的李星宇没能说出来，却能唱出来。三个月后高考成绩出来，高出重本线30分，“妥妥地进了中国传媒大学录音工程”。

录音工程是中国传媒大学唯一一个拿工科学位的专业，前两年的课程是高数、微积分、甚至还有电路，李星宇很是新奇，干脆又选学了很多工科课程，比如建筑力学。这样的知识体系为李星宇奠定了以声音为圆心的跨界能力。

更重要的是，李星宇找到了自己的潜能。

大学毕业前，他到电影制片厂实习，给电影做声音，塑造场景，磨练技巧。做了一段时间后，他慢慢发现，自己在音乐方面也许才华有限，但却是用声音讲故事的好手。“放一个蛐蛐的声音，时间就拉到了晚上，如果让这个晚上更加逼真，就加一个电视的声音，偶尔放几下救护车的声音，因为很多人都在晚上去世，放一点底噪，就变成城市的夜晚，氛围就有了。如果想讲故事，放一点信息过来，开门的声音，门铃的声音，脚步声再加一些对话，事情就展开了”。

上帝就这样似乎无意地给李星宇打开了一扇明亮的窗，而李星宇，则用他的聪慧与坚持，将自己塑成了窗边那一直倔强打望的身影。

四下打望，以声音的名义

因为声音，李星宇觉得整个世界都亮了。但在彻底用声音打量世界前，他磨练了自己数年。先尝试着做声学设计师找自信，直到李志、崔健等音乐前辈一声声“李老师”叫得响；再然后，他当起了独立音乐制作人，将自己对声音的理解与欢喜，悉数填掷其间。

于是，便有了诸多用声音帮助歌手讲话的音乐专辑，这些音乐专辑中，唱的部分只占曲子的三分之一，在剩下的三分之二的留白处，全是李星宇勾勒的声音的氛围，远山，森林，树木，巢里的鸟，草的叶，甚至是红色的可爱的花，渐行渐远的海浪……每一曲，都带着童言的美好，明亮而有力。

在这样的磨合中，李星宇渐渐发现，声音是立体的、有结构的、有感情的。“你听，我们旁边的人在聊天，如果你听我说话，就只关注到我的声音，但如果录下来，你会录到一个环境，会有很多你忽略掉的东西。而这一切都是有生命的，过了这一秒，下一秒它就死了。”

这样的发现让李星宇开始关注声音。2010年，他参与的配乐动画《这个念头是爱》获渥太华动画节最佳音乐短片奖，前往领奖之时，他买了一台立体声便携式录音机，带在身边记录渥太华的一城一池，一草一木的声音。

那之后的每次旅行，李星宇都带着这台录音机，随时记录城市和自然的声音。法国艾维尼翁薰衣草庄园里的蜜蜂振翅，拉萨大昭寺朝圣者的五体顶礼，雅加达月台火车离站的铿噔铿噔，里约贫民窟足球小子的嬉笑打闹，萨尔瓦多老街的一场阵雨……

搜集到的声音越来越多后，怎样安置成了问题。恰好一个做儿童教育的朋友提出“声音博物馆”的概念，为的是加强孩子对音乐和声音的认知。于是，李星宇直接将“声音博物馆”拿来主义，对他收集的声音进行重塑。

声音成了李星宇打量世界的另一双眼睛。“这些来自世界各地的各式各样的声音，也可以满足某些小小的愿望，比如，让那些无法远行的人感受到地球另一端的世界；让懵懂的孩子去认识原本最为原始但却正逐渐失去的自然声；留下一些真正对我们有意义的声音资料……”

以声而吟唱，以音而驻足

有了“声音博物馆”后，李星宇把这些声音炼成了音乐。于是就有了专辑《鲸鱼马戏团》和《鲸鱼马戏团vol.2 Whisper》。

这是一个音乐的世界，更是一部流动的电影。几乎都没有歌词的旋律里，串着李星宇在各个地方各个场景记录下的故事：房间、阁楼、薰衣草田、周末市集、湖边、桥湾营地、水稻田、宅院中庭、火车厢、瀑布前、沙滩、茅草屋、森林……

这两张“声音的故事”让大家记住了“鲸鱼马戏团”，“我们跟随他而漫游其中，路过微风吹过的田野，下着暴雨的雨林，抹香鲸一跃而出的海面，无论停留在哪个角落，无论隐匿于哪个坐标，总有一段旋律，陪伴前往内心想要抵达的地方。”

“鲸鱼马戏团”系列的成功让李星宇对声音的迷恋更甚。2014，李星宇远赴亚马逊雨林，为“声音博物馆”采声。这里是世界上物种最丰富的地区，“我第一次看到那样毫无保留的、原始、自由的生命气息。我从来没听到过那么有层次、那么丰富的声音同时存在，声音的美妙震撼人心。”

但也有遗憾，这次雨林之旅，时间短、准备仓促，而且由于同行者说话声干扰，录音效果欠佳。这成了李星宇心中难以言说的痛，他打定主意一定寻找机会再度归来。

两年准备之后，李星宇决定开启“亚马逊雨林寻声”的项目，希望以声音为时间轴，收集亚马逊森林里的清晨和日落。

这是一个胆大妄为的念头。因为彼时李星宇的全部身家只有5万元，“团队”更是无从谈起。

但李星宇一刻也不愿再等，他先是成功“蛊惑”了一批志同道合者，接着又发起“众筹”，筹集寻声所需的资金。所有的朋友都觉得他的做法“简单狂野粗暴”，但最后他却成功了。他笑着调侃说：“没有什么能够阻挡,我们对梦想的向往。”

一个月后，刺激的“寻声之旅”开始了。它带给李星宇的，除了新奇，更多的是思考：“我本来以为进了雨林会有很多想法，但是进去以后，我唯一想到的就是‘生存’。”鳄鱼就潜伏在不远处，美洲豹从距离几十米处经过，食人蜂的巢穴就在头顶，白蚁直接嵌在你肉里……”

在亚马逊雨林中，一个不注意可能就无法活着回来，但李星宇却完美地记录了雨林的真实声音。“在这里你会听到蚂蚁窸窣的声音、树懒的哈欠声、蝴蝶做茧的声音……一切事物都会说话，都在用它们独特的语言表达着它们的思想”。

雨林声音之旅让李星宇开始思考人类与自然的关系。回国后，他决心把声音博物馆做成一个独立的平台，而“亚马逊寻声计划”是第一个项目。它包含三件声音作品，第一部作品自然声专辑《自然的法则》已如愿完成。李星宇说：“所有的事情都是有关联的，你见或不见，听或不听，它们都在那里。”

像大多数年轻人一样，李星宇讨厌说教，恶心“鸡汤”，他甚至说他的声音项目没有“终极目标”，“我只是把声音当作媒介，把维度打开，与世界发生更多的联系和思考”。但他又坚持要将这件事做下去：“不问结果，只讲过程。这是我人生的一个新的，起点。”