1.《Seven Sirens and a Silver Tear》—Sirenia
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纯净的音符，像水一样流畅，时而如涓涓细流，清明见底，波光粼粼，如春天里艳阳下的鲜花与佳人；时而如滚滚浪潮，裹挟泥沙，肆意冲击，像黑夜中的死神低沉的呼唤着人们的灵魂。
妖娆的塞壬姐妹，总是在沉静的夜晚里，在那座白骨累累的海岛上，吟唱着天籁般的歌声，魅惑着过往的船员与旅人，吸引着他们驶向海岛，然后撞上礁石船毁人亡，无一幸免。
据说，塞壬是与缪斯比赛音乐落败，而被拔掉了翅膀，无法飞翔，只好留在了岛上。因此，这歌声带来的魅惑，更像是一场复仇。
无论自己失去的是否合理，我们总是想用一些别的东西来填满失去后的空虚。而最受人们欢迎的，恐怕就是仇恨、报复，报复别人、报复自己的失去、报复自己的身与心。
2.《Empyrean》
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人类穷尽了一生又一生，时至今日，也依然是在为了好好活着而拼尽力气努力着。
究竟是世界创造了我们，还是我们在创造着属于我们的世界？两者都是。
库珀说：我们曾仰望星空，思索我们在星辰中的位置；而今我们只会低垂头颅，忧虑污泥中的身躯。
可是我们需要的究竟“是一片浩瀚的星空，还是一个仰望星空的心情”？
或许是在于当我们将狭隘的目光投向更为广阔的星际时，还会在乎被风吹落在鞋尖上的尘土吗。
3.《我如星.君如月》—周志宏
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车遥遥,马幢幢。
君游东山东复东,安得奋飞逐西风。
愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁。
月暂晦,星常明。
留明待月复,三五共盈盈。
南宋·范成大——《车遥遥》
4.《Where Are You?》—Painless Destiny
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累了，却不愿入眠。
醒着，可以想念你的模样。
睡了，担心迷失了寻你的方向。
5.《心之寻》—Serchmaa
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深情总是缓缓的流淌、慢慢的积累、不经意的升腾，然后在某一刻，尽情宣泄。
深情总是无声无息的行走、默默无闻的付出、难以觉察的支持，然后在某一天，用泪水才能描绘。
总是喜欢听一些听不懂歌词的歌曲，就如这一首。正因为听不懂，才不会被限制想象，不会被局限在那二三事中。
只是相同的感情、相近的表达方式，总是更容易让人们感同身受。
有的感情，就像这草原一样辽阔、干净、舒畅，却让人一眼看不完、一路走不尽……
6.《黄河谣》—张帅
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溅溅水鸣涕，丝丝情不移。
一曲黄河谣，咫尺也相思。
黄河之水天上来，奔流到海不复回，
知音之意未曾去，山语风歌相和随。
7.《Indira'sChant》—Frank Steiner Jr.
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前世的笛声，被今世的鼓点敲醒；优雅的舞步，陪伴着热情的旋律；沉寂的心灵，倏忽间闪过几丝不安；分明是凉爽的夜晚，却流淌着滚烫的血液。
如果忘却前世，我们可以轻松；如果轻松，我们可以快乐；如果快乐，我们可以幸福；如果幸福，我们才算是真实的存在。那么那些忘却又是谁的，当我们抛开自己、躲开自己，又如何去看见自己。
曾经，我总想认识自己，活出自己。后来才发现，那个所谓的“自己”是无法成为我们生活的目标的，我们无法为了成为那个怎样的自己去生活，我们只有在生活中成长成为某个自己。
作者Frank Steiner Jr.是一个来自于德国弗莱堡的朋友，让我想起了另外一个来自德国的Karunesh，同样生活于西方，一个集西方哲学大成的国度。或许是那种文化太过于缜密、刻板与枯燥，而转向了一种神秘、灵动与柔美。
文化转向，不是丢弃，而是融合，不止跨越，更是搭建桥梁。然而，这转向似乎像是抛弃旧爱、另觅新欢，这其中多少对错，更与何人说……
8.《弦月》——林海
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林海的曲子大部分是深情不外露的，显得比较淡然的那种，而这首却是感情表露的尤为突出和强烈，像倾泻而下的月光，哪怕这月亮并不圆，也让你心事无处躲藏；像安静的黑夜下翻滚的海浪，哪怕根本看不到它的样子，也足以一次次冲刷着内心的愁绪。最初是琵琶，是一段感情开始的点点滴滴；紧接着是二胡，是点滴的感情被串成了思绪，剪不断、理还乱；然后是吟唱与协奏，倾诉着这感情，越是想克制，这思绪越会肆意蔓延，像潮水一般扑面而来，让人无法站立。其实在那潮水还未打在身上时候，心就早已发颤……
9.《Canon in D (Pachelbel)》—Mike Strickland
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这个版本的，算是我最喜欢的了。熟悉的旋律透露出浓浓的古典味，余音更有滋味。经MikeStrickland之手演绎出来，每个音符更加的纯净、清凉，直接沁入人的心脾，滞纳也于瞬间消解。
古典味的乐曲，结构更为复杂，当然也最难理解，不过这首曲子，大家已经熟悉的不能再熟悉，又何愁不相识，何愁难相知。只是在包含了古典的味道后，内涵更显的厚重一些，让这个“后一个声部的开始，是前一个声部的结束”的乐曲有了岁月的沉淀，如此，更让人动情。
钢琴的音色本就清脆，只是在这里更为短促、清晰，让这“生死追随、永不相弃”的寓意更加纯净、简单。
“生死追随、永不相弃”是两个人的事，应当简单而又深情，熟悉而又吸引。虽然不同，却能够一起成长，相守相随，合奏这开始与结束。
10.《The Last Of The Mohicans》—Mato Grosso
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最后的莫西干人，原始的土著部落人在两个强大帝国间生存，是何其困难。本来这吹奏出来的声音就已经够悠远和沧桑，但是当人声出来的时候，从青涩的少年到苍老的暮年，都透露出了那种原始质朴中的无力和倔强。
这种人声吟唱本不是我所喜欢的，但却被曲调的悲伤和苍凉所吸引，踌躇徘徊，索性静心聆听，于是越听越有味道。这声音分明讲述的是一个民族的历史。
当我们因为某一点而喜欢这个事物的时候，我们就会忽略其他的瑕疵，在反复的与其神交之后，会逐渐爱上那些瑕疵。这不是因为爱屋及乌，而是懂了那些瑕疵为何如此。无论是靓点还是瑕疵，都不足以说明我们所喜爱的这个东西。于是，他们不再是靓点或者是瑕疵，而是一个浑然天成的整体。
