Hi，你最近好吗？好久，谢谢还有72位热忠粉对我的关注，我是你们的狐狸，自学成才野路子设计师，感谢你们的厚爱，之后每周我会认真营业的。
《设计中的设计》这本书之前也看同行推荐过，一直就把这本书放在工位左上角的架子上，嗯，我们一直相安无事了2年。某天瞥了它一眼，感觉它有很强的欲望让我看看它，好吧，从了。
这本书是日本设计大师原研哉写的，原研哉是谁我就不多说了，不了解的，隔壁百度一下。这本书一开始让我们回归到一个最本源的问题：设计是什么？
一、设计是什么？
这个问题你或许听过很多遍，答案也有很多种，但可能你也给不出一个明确的回答。书里给的一个答案是，设计是通过创造与交流来认识我们生活的世界，它不是一种技能，而是捕捉事物本质的能力和洞察力。为什么这么说呢？我们生活在这个世界，会发现很多新问题，而设计师在这个过程中不断提出各种各样的解决方案，在追求美感的同时，平衡创造和生活之间的关系，让人们感受到生活的便利和喜悦。而对设计师更高的要求就是如何提高信息的品质，增强传播的力量。
二、再设计
接着，讲到了“RE-DESIGN——21世纪日常用品再设计”这个展的一些有趣的设计案例。
初衷
再设计是将日常已知事物陌生化，进一步捕捉到新鲜感。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造，但将已知的事物陌生化，你发现你并没那么了解它，更是一种创造。
就像作者打的一个比方，你面前有个杯子，然后有人跟你说：“请设计下这个杯子吧”！你该怎么办？你当时也会因为一时不知道该怎么样去设计它，而感到自己其实越来越不了解这个杯子。如果把盘子等10几种同样是玻璃器皿却有着微妙差异的容器一起摆在你面前，非让你清楚地界定哪些是杯子、哪些是盘子时，你又该如何去确定那个分界线？你大概会感到束手无策吧！透过这个例子，你会发现自己对日常生活物品是缺乏深层思考的，再设计并不是那么容易的事。
一些有趣的再设计案例
印象比较深的是佐藤雅彦的出入境章的设计，出境印章上是向左的飞机，入境印章则是向右的飞机，这样，出入境手续一目了然。作者提到另一个事，说有个人去法国旅游，在海关查护照时，检查到那天正好是他生日，等检查完毕，把护照还给他时，说了句：“祝你生日快乐”。因为这句话，这位游客更加喜欢上了这个国家。就是这些小细节，制造了感动的瞬间，让沟通变得温暖。
另外一个案例是深泽直人设计的CD播放机。这个播放机相信很多人都见过。把CD放入这个播放器，拉一下垂下来的绳子，就可以播放了。
这个造型会让人联想到换气扇，音乐在播放的时候仿佛风也从脸颊拂过，空气里都弥漫着音乐的味道，身体也会不自觉地做出相应地反应，内心感觉到轻松惬意。这里面包含了一种给予性，就是综合去观察与行为密切相关的环境与状况。
最后还说下小树杈火柴的设计。想着火柴还能怎么再设计，但第一眼看到面出薰设计的小树杈火柴，就觉得非常有自然的气息，确实让人忘记繁忙的时间，唤起了对自然、火以及万事万物的印象。而且小树枝的形态各种各样，那这样的火柴也显得独特，在特殊的日子点上一根，非常的有仪式感和特别的意义。
RE-DESIGN这个展还有非常多值得思考的设计，比如四方形的卫生纸会让你思考造成人阻力的设计难道就不是好设计吗？小伙伴们可以看书去了解更多。
三、信息建筑的思维方式
什么是信息建筑的思维方式？书中说信息建筑是有目的、有计划的去干预、组合印象的生成过程。而感觉或形象的组合是设计师在接收者大脑中进行的一种信息再构筑活动。这一再构筑过程就是通过5感传递刺激的过程。就是我们大脑信息构筑活动的形成，离不开感官接受的各种外部信息，也离不开存在于记忆里被外部刺激所唤醒的某种印象。
作者举了一个例子，比如一张展览会的门票，虽然印着视觉化的文字图形，但承载这些信息的纸张已不再是一个简单的白纸，你可以通过指尖感受纸张的质感，虽然这种感觉很微妙，但是在我们心理上是有重量的。如果我们把这张门票揉成一团，或折起来，就是它刺激触觉的时候。如果票面印的是一幅森林的图片，那这张门票就不光是视觉刺激，它还会唤起我们对森林的记忆，包括嗅觉、味觉各种记忆都会被唤起，从而在接收者脑中，形成一幅由多种刺激组成的综合形象。这个例子让我印象非常深刻，设计作品时似乎更多的时候想到的是如何制造视觉刺激，而对于其他感觉的关注度欠佳，也没深入去想象各种感觉和记忆综合起来产生的巨大效应。
这里作者也介绍了自己的几个设计，是如何运用信息建筑的思维方式。比如作者设计长野冬奥会节目册时对纸的选取，白色松软的纸，以压凹和烫透的技法，使文字凹陷下去，呈现出冰一般的半透明效果，既适用于冬季庆典，又能唤起人们对冰与雪的记忆，那些踏雪足迹里的纯洁与浪漫。
还有妇产医院标识系统的设计，用一种不耐脏的白色布做标识，从另一个角度来衬托医院的清洁，柔化了医院这个触觉空间。
让我更为赞叹的对松屋银座购物中心的视觉设计。因为松屋银座位于中央大街这样的的一级国道，不能用围栏广告，最终原研哉在银座外面包裹了巨幅拉链广告，施工进行到哪里，拉链就拉开到哪，非常让经过的人期待，会很好奇这里面是什么，像麦琪的礼物。
而给银座购物中心设计的购物袋也非常有巧思。整个设计考虑到了人的五感，选的不是那种光滑、朴素的白纸，而是充分考虑到了纸张的耐磨性、抗撕裂强度以及对墨水的吸附性等，经过很多次的检测，最终选择了i中名叫M Wrap的纸。而且纸上设计了很多灰色小圆点，把松屋银座的标识显示出来，同时与化妆品袋区分开来。这种对细节的考究，以及标识的自然融入，让一切看起来非常和谐。
在海报的设计上，营造了一种“在银座才会发生的事情”的感官刺激。利用刺绣和拉链这种形式，超越了视觉信息的范畴，给人以特殊的感官体验。而且通过拉链把海报一张张连接起来，可以很方便地把海报贴在地下通道的墙壁上，也可以贴在各种圆柱上，可适用性非常高。
原研哉还做了更多运用信息构筑思维方式做的巧妙设计，可以打开这本书看看了解更多细节。
四、无印良品的无中生有
设计起源
大部分人是从无印良品知道原研哉的，因为他是无印良品的艺术总监。透过这本书，让我对无印良品的起源和设计理念有了更多的认识。作者担任MUJI艺术总监算是田中一光的临终嘱托，在是否要担任这个职位，他花了一天时间来思考这个工作的前景，想到了“WORLD MUJI"这个词。
设计使命
无印良品不是追求最便宜的价格，而是最适当的价格，它的使命是能够触发一种新的生活意识，这种生活意识最终能启发人们去追求更为完美的生活形态。这里说到的一个概念让我非常惊讶，就是“这样就好”，而不是“这个最好”或者“非它不可”。确实我们很多商品销售都在提倡我这个是最好的，我有突出的个性，我与众不同，我能引导潮流。消费社会或小众文化，靠这个发展至今，但是仅仅主张自己的独创性是无法与世界共存的。无印良品不主张品牌个性突出或具有特定的美学意识，它关注全局，抑制利己主义，有种力图在各种关系中取得平衡和温暖的理性。它里面包含了让步和包容，似乎更能接近自由。虽然有少许不满足，但它尽量把“这样”提高到尽可能高的水准作为目标。它这种朴素和简约极简主义美学背后所蕴含的价值观真的非常让人佩服。
五、“虚无”的意义
虚无这种思想在日本的很多设计中都有所体现。这种虚无要呈现出一种看似空无一物，却能容纳百川的容器，这个容器可以取代信息本身，为受众留出想象的空间，由受众赋予的意义填充这个容器，一起来完成信息传达。还有什么好说的，这种境界除了高，还是高。
在做设计时，对于要传达给大众一个什么样的概念，往往思考得不足。像无印良品也是把这种虚无的概念，清晰、准确地传达给了大众。像2004年的海报，就是以地平线的形式打造一个巨大的容器，空无一物，又包罗天地万象。
为了拍到完整的地平线，原研哉去到了南美洲的鸟犹尼市，这是他当时去过最远的地方，因为这里有全世界最大的盐湖。这个人是他们在鸟犹尼市找的一个14岁少女。当人在地平线上，会显得非常渺小。通过这样纯净的画面，来深刻表现人与地球的关系。这种为设计做的努力深深地打动了我。其实像无印良品的产品展示也都很好地诠释了虚无这一概念。
另外，作者提到了一个叫“无何有”的旅馆，让我印象也非常深刻，也体现了这种空无的概念。旅馆的名字是来自庄子的名言“无何有之乡”，意思是空无所有的地方，也指一种逍遥自在的状态。这个旅馆的特征是在旅馆中心有个长满了杂木林的庭院，这些杂木并没有修改，而是自由生长，与大自然融为一体。“无何有”没有多余的装饰，也没有任何发出声音的娱乐设施，只有一件图书室。让你在极致安静的氛围中，感受时空的质感，它营造了这样一个空的容器，看似一无所有，却在寂静和空白中蕴含了巨大的内在力量。
总之，这本书真的非常值得读一读，虽然出版了10多年了，但是它里面的很多观点放在现在仍然值得深思，关于日本的文化，关于消费者欲望的引导，关于自然与生命的关系等，作者都有独特的见解，打开了我们的设计眼界。
我们同时可以扩展地去了解深泽直人、向井周太郎、佐藤雅彦、隈研吾、佐藤卓这些人，更多地去了解日本设计的匠心独运，他们是如何将包容性、现代感、品味、舒适感、高级感等这些发挥到淋淋尽致的。
最后借作者隐藏在封面的一句话互相鼓励下：
“相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路 ”。
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