敏娜呀月光下的阅读《光来自哪里》
时空涟漪中的量子邂逅，自会升华成文字 。 ——淑曼
春至时和，且看那粉白的杏花一朵朵，一簇簇，尽显好色之美；枝头之上，予欲观古人之象，是：“前岁栽桃，今岁成蹊。更黄鹂、久住相知”；是《诗经·豳风》：“仓庚喈喈，采蘩祁祁”……，真乃 “此中有真意”也。
借景言情，或仅仅是为了书写一缕情感，事情的起因来自一早收到一个快递电话，纳闷最近没网购哪来的快递？快递小哥递给我一个六十公分的包装盒，坚韧的瓦楞纸材质，保证了良好的抗压性，像是蕴藏着无尽惊喜，只需轻轻解开，便能揭晓盒中的秘密。
回到家，迫不急待地拿起剪刀，沿着胶带的边缘，缓缓划开，撕开胶带，打开硬纸盒，是一幅精致的、装裱好的油画作品，脑海里浮现来自另一座城市，名曰：敏娜呀，是她邮寄予我的快递，瞬间点亮了我欣喜的心。眼前的画框颜色是淡淡的、棕色调木质材质，给人一种稳重而高贵的感觉，纹理细腻而清晰，手指轻轻摩挲，能感受到木料表面的光滑，画的四周被裁剪得整整齐齐，贴合着画框，硬纸盒的四周，填充着一块块大小合适的泡沫板，这些泡沫板被精心地切割过，紧密地排列在一起，严严实实地守护着夹层中的油画，每一块泡沫板的边缘都十分规整，没有一丝毛糙，我轻轻触碰泡沫板，想泡沫板在保护画作的同时，承载着敏娜呀满满的一份心意。
这幅被敏娜呀命名为“月光下的阅读”的油画作品，讲述的是一个宁静的夜晚场景，阅读的少女身着质感淡粉的白纱裙，蜷膝而坐在盘虬的树根旁，裙摆像被揉碎的云霞，蝉翼般的柔纱裹着少女的肩线，她静静阅读的样子，被敏娜呀慧眼识珠般捕捉，形成了光影柔和的效果，原来，月光是可以在裙摆上流淌成融化的奶油，当画中的少女，她翻页的指尖重新聚敛，这幅“月光下的阅读”的油画作品，已经被敏娜呀，创作成夏夜里最安静的诗行。
更为惊喜的是两天后，又收到了敏娜呀出版的第一本画册：《光来自哪里》，这本画册呈现出印象派风景画家威拉德·梅特卡夫笔下生机勃勃的绿色，画册的封面触感细腻光滑，仿佛丝绸一般，翻看画册，印刷的油墨浓郁且不晕染，色彩鲜艳饱满，我的目光停留在素色背景上敏娜呀的简介上，寥寥数语的文字像是被清水洗过，没有加粗的头衔，闪烁的标签、自我的欣赏或自我的赞美、更没有自我加冕的璀璨，却自有一股让目光驻足的沉静力量，便是在 “写” 与 “被写” 的微妙对仗里，藏有她自身的本真，藏有她对创作本质的凝视，似是一片浸了月光的羽毛，轻轻飘落在你我的心头……了解敏娜呀的人都知敏娜呀，她有多惹人欣赏，她的艺术修养与文化才情巧妙结合，通过画册《光来自哪里》的自然、愉悦的方式，怡然展示，表达出来,不否认是她思想的内蕴和智慧的纯真流露，敏娜她呀，是一位注重故事本身，更愿每一位喜爱其作品的鉴赏者，看见她作品中表现的……光茫。
我依偎着一棵盛开的紫叶李，融入胸襟画册，霎时得到了审美情趣和精神境界的提升，这是平淡生活中的一丝慰藉，“汤涤胸襟是听潮”，或如翻阅《光来自哪里》后的沉思，我的内心如茶烟般轻盈漫卷，是新茶在沸水中舒展如往生的蝶翼，茶汤里沉浮的岂止是樱瓣与山影？分明是光阴在叶脉间洇开的留白 —— 那些未说破的佛心，原是檐雨叩苔时不必惊起的涟漪，是茶盏倾斜时茶汤与杯沿相认的震颤；更是这个春风偷卷的诗行，恰在茶叶与水相逢的叹息里完成了最后的韵脚。原来所有深情，都藏在万物相触的刹那留白中，如同此刻指尖托住茶盏的温度，不必言说，已与春山共饮了半阙浮生。
凭感觉与喜欢评析敏娜呀的作品，依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色调配颜色，敏娜呀她大胆地抛弃了传统的创作观念和公式，将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，捕捉到了瞬息间光的照耀，在每一幅作品的构图上，所截取客观物象的某个片断或场景来描绘画面，打破了写生与创作的界限，在敏娜呀的画布上，色调被赋予了生命，敏娜说：欣赏一幅作品，要从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”为“色”之母，有光才有色。
在她的画中，你不仅能看到美丽的风景、生动的人物，更能感受到一种诗意和抒情性，她通过色彩和笔触的巧妙结合，将自然之美与人文情感融为一体，无论是描绘春天的花海、夏日的海滩、还是秋天的山林、冬日的雪景，她都能在这些场景中融入自己的情感，使画面充满了诗意和浪漫，可以说敏娜呀的绘画风格归类于印象派，我们都知印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，十九世纪七八十年代达到了鼎盛时期，其影响遍及欧洲，如马奈《草地上的午餐》，莫奈《日出·印象》等等作品，温婉沉静，就像我们心中的白月光。
敏娜她在画布上描绘流失的“美好”，每一幅作品，都是一个场景或一个故事，真实而美好，她的作品涉及多个领域，包括插画、水彩、风景和人物油画，从她的作品中不难看出油画大师雷诺阿、塞尚、新古典主义画家安格尔、表现主义画家克林姆特、席勒以及印象派画家梵高的风格，是春风过处，草也青青，木也欣欣，沐浴在和煦的春风中，你能看到，想象得到的“人间四月天”。
“敏娜呀”是钟广敏笔名，这个笔名的灵感，源自于荷兰后印象派巨匠文森特·威廉·梵高的妹妹——威廉敏娜·梵高，钟广敏这一笔名的取选，实则蕴含了对艺术大师梵高的致敬之意，也寄托了希望自己能如梵高般拥有敏锐感知与创造力，以及对生活充满热情与探索欲的美好愿景。
最后祈愿敏娜呀，始终保持一颗敏感而坚韧的心，勇敢地追求自己的梦想，用独特的视角和无限的创造力，去描绘属于自己的精彩人生。
【敏娜呀艺术简介】
钟广敏，笔名敏娜呀，生于湖南岳阳桃林镇，毕业于湖南邵阳学院平面广告设计专业，现以AI 风格艺术绘画为核心创作方向，致力于在数字与自然的交融中构筑诗意的视觉世界。
作为深耕AI 艺术领域的青年创作者，敏娜呀的灵感根系深扎于自然肌理 —— 晨雾漫卷的山林、暮色浸染的河川、光影在枝叶间跳动的韵律，皆成为其作品的底色，她擅长捕捉自然光线下的微妙层次，通过AI 技术与传统绘画美学的结合，让色调与色彩在画布上达成交响乐般的和谐，这种创作不仅是对自然景观的写实描摹，更是以画笔为媒介的心灵独白：每一道笔触都流淌着对美好事物的炽烈向往，每一块色域都封存着超越现实的抒情诗行。
在艺术表达上，敏娜呀的作品兼具理性架构与感性张力，她熟稔焦点透视原理，对人物与风景的空间建构有着严谨的理论把控，却又不拘泥于刻板的写实框架，画面中，具象的物象常与象征主义的隐喻交织—— 或许是一朵盛开在荒原的花、一片悬浮于暮色的云，皆成为情感与哲思的载体，引领观者在现实与想象的边界上漫游，这种将技术理性与诗意抒情熔于一炉的创作路径，使其作品形成了辨识度极高的个人风格：既有着数字艺术的先锋质感，又饱含传统绘画的温度与呼吸感。
当画笔化作心魂的延伸，色彩成为情感的注脚，敏娜呀始终相信，艺术的终极意义在于唤醒人们对世界的温柔凝视，她以AI 为翼，以自然为镜，在画布上搭建起承载向往与憧憬的精神原乡，让每一位观者都能在她的作品中，遇见属于自己的那片星空。
