中国画的自由之境
图片和文字引用来自《中国画构图艺术》，作者韩玮。
文友白云青鸟评论一幅山水画：
图里的树都是经过修饰的，这是画比照片好的地方，更加能贴合作者自己的内心。而且感觉这些画像是同时能够看到前中后景，全都清晰呈现，方寸之间能容纳大场面。
确实，中国画不那么讲究透视。
中国画写意性的构成观念还使中国画成为一个融汇性很强的画种，文学、诗词、书法、篆刻、抽象、具象、抒情、表意等等皆可融为一体，使中国画精湛的笔墨技巧与传统的人文思想、哲学观念、画家对自然独特的感悟理解、自身的品性学养合而为一。
这种艺术创造的自由，不仅使中国画可以超越时空地表现永不可及的幻象，同时又借助物象充分地揭示了画家的心理世界，使现实主义与浪漫主义达到了完美的结合。
且看下面几幅画。
兰桂顽石图 清 吴昌硕
春天的兰花与秋天的桂花绘于一幅，而且十分自然。源于庄禅哲学的写意性意象思维方式，使中国画的构成摆脱了时空的限制，达到了物我兼容的幻化境界。
寻春 当代 齐白石
盛开于寒冬的梅花，却有彩蝶飞舞寻春。写意性的艺术观使中国画构图中的天地造物，随其意而取为己用，突破了物象自然属性的约束，这正是绘画构图至高的自由之境。
四君子 当代 杨善深
此图将四个不同季节的花卉绘于一幅，这是中国画构图突破时空限制的一种典型范例。
白描条屏 清 任薰
碧绿的荷叶与秋葵艳丽的花朵、五彩斑斓的鸳鸯与公鸡,，在中国画的艺术创造中，只是一种缘物寄情的中介，表达的是创造者的主观意念，合则留，不合则去。
物我兼容，造化在手，取其所需，超越表象。
这是中国画家基于写意性艺术观对客观世界的灵活把握。
