攻琴如参禅，岁月磨炼，瞥然醒悟，则无所不通......初学琴时，以为自己懂了这句话。
1.
起初，每周盼着上课的那天，热情而兴奋的劲头未曾消失过，就像这个雨天，塞着耳机，听着喜欢的琴曲，悠哉游哉的行走在马路上，躲闪在人群中，眼神迷离，表情悠远，思绪不知飘向何方。
在去往琴馆或是会所的路上，总是有一种身心轻安的奇妙感觉，深知自己很享受听琴，学琴的过程，想必无人可以抗拒美好而优雅的东西吧，这个世界，谁不是往前走，向前看呢？
曾经的社会现象，大家都学钢琴，家长们比的是谁家的孩子考了几级，请了个什么样的老师，中考或是高考会加多少分，钢琴热一直持续未断。近些年来又兴起了古琴，学琴的人越来越多。
一次古琴音乐会上，后台咨询老先生，为什么现在学古琴的人多了，是不是很多附庸风雅呢？老先生回答：这不是很好嘛，古琴的好被越来越多的人知道了，是好事，至于附庸风雅那就附庸风雅好了，赶场子的风雅之后，说不定就真的学起来，雅起来了呢。
也是，曾经很不喜欢附庸风雅这个词儿，分别心也重，如果遇见附庸风雅的人或事，曾甚是鄙夷的。
2.
昨儿个茶友发来个有趣的事情：一次茶会，读诗环节。一位衣衫光洁的先生把王维的《山居秋暝》通篇读错。因为是竖着打印的，他庄重地先读上面一排，再读下面一排，就变成了：“空山新雨后，明月松间照，竹喧归浣女，随意春芳歇。天气晚来秋，清泉石上流，莲动下渔舟，王孙自可留。”读后众人热情鼓掌。
这首著名的诗原作应该是：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗很有名，稍微熟悉点唐诗的都知道，至少“明月松间照，清泉石上流”是郎朗上口的。在那样一个布置着琴，茶，书，花的雅致环境里，把诗读成这样，也真是匪夷所思。
至少拿到诗之后，如果真不知道如何读，也要咨询周围的人，怎样的顺序去读，知道自己不知道，以免贻笑大方。不问，怕出丑，结果是失了更大的面子。
又或者，是根本不知自己读错了，细思量，不过是世人不知道自己不知道的缘故吧。知道自己不知道，才可以上好人生的补习课。不知道自己不知道，没有谁可以救得了。
听完这个故事，开始觉得好笑，继而也有一丝无奈，世相万千缤纷，千万记得警醒自己，三人行，必有我师。
听着这个插曲，想起那位琴人老先生，云淡风轻的说着：附庸风雅也好的嘛，至少有机会见识什么是古琴。再想那位读错诗的先生，至少读了一首唐诗，说不定回去就有好心人提醒他，这首诗的正确顺序。说不定他自己就偷偷地去补王维的课了，这样也好。世间万事不是失去，就是得到。失去了面子，学习了一首好诗，代价不高。
3.
所以慢慢的，对那么多人要学琴的现象也理解和习惯了，虽然能够走到最后的还是极少数，学琴教琴的路上，见过的人，看过的风景，缤纷着，凌乱着，世态百相，皆是如此。
你喜欢的未必是别人在意的，你珍惜的未必是别人看重的，时刻警醒自己切莫将自己的喜欢强加于人，而对于别人的琐碎与叨扰，随顺接纳，仅此而已，谁都不知道谁和谁能走多远，珍惜每一刻就好。莫辜负了曾在一起走过的缘。
说话给懂得的人听，给那些有感情的器物听，说给你每日拨动的琴弦，端着的茶杯，那一本书听。还有雨后窗外的雨滴，那片散去的乌云，和阳台上那株小小的植物，它们不是独立的存在，你的望见，是它们存在的意义。
而我日日弹的这张琴，安静的卧在那里，不张不扬，不急不躁的，抚慰着某个时刻焦灼而孤独的灵魂。
她说，只是希望琴可以让我安静下来。我说只要你坦然接纳从学习指法时手指的僵硬，到小曲，到大曲无数次的练习，不急不求的享受学习的这个过程，如此就好。通过弹琴你想得到什么，你自然会得到。每个人什么样，坐在琴的面前，大抵是无法隐藏的。谦卑与高傲，执著与随意，温柔与刻薄，懈怠与精进。无论怎样的，都坦然面对，才是诚于心。不诚无物。
如此，弹的是琴 ，做的是人，呈现的是曾经的过往如何修的这颗心，琴可以不弹，可没有谁说不做人了。
