买这本闲置在家有三年了，看这本书要读懂的和对自己有作用的话，这个是要你有相当一部分音乐功底的书，要不小伙伴还是先去看简单入门的书比较好，等到了差不多阶段可以进阶时候再读这本书，你才会觉得这本书对你作用比较大.
这套书系列分为《旋律》+《和声》.
我想说想入这本书前提需要具备哪些基础的知识这样才能更好的吸收这本书书的精华.
首先，你要会一门乐器，不算精通，但至少给你一个曲子，你能弹出来或者可以弹出伴奏.第二，你要有一定的乐感或者说你需要对音乐的感知能力，就像能读懂人的情绪一样.第三，就像人会走路才会跑步一样，你要一定的乐理基础，这样看这本书才不会吃力，怎么说呢，你具备乐理基础越丰富，你能感知这本书给你灵感来源和作用更大，这也是这个作者牛逼的地方，写的简单，但这书并不简单.
读这本书之前我给了自己一个框架，也是读工具书比较常做的方法，先把目录读完，并把其中知识点记住，自己不足的地方精读，然后反复练习.
想说说这本书读了今年对我的作用，感觉以后读还会领悟其他新的灵感.
先说说流行歌一般的结构：主歌（A）+副歌（B），其中还有intro和bridge.
这本书讲的是歌曲的骨架，血肉要你自己去填，灵魂赋予要你自己去表演和编曲.
当然根本就是框架，没个框架后面的也就不需要成立了.书给予的内容和自己在摸索中一起相辅相成，你看了以后会突然觉得，“哇，原来是这样啊.”
这本书的逻辑线是：一章一个主题，给你歌曲举例，然后还有自己练习.
节奏
节奏顾名思义就是时值长短，长是一种什么感觉，短又是什么感觉，然后还有拍子弱起，拍子强弱，轻重，空拍赋予歌曲基调然后也有不同感情色彩.
和弦上旋律
顾名思义就是旋律上的音都是出现在和声内，一般这样的听觉会让人觉得舒服，简单，创作的话让倾听的人容易记住，易上口.
跨和弦的旋律
就是始于一个和弦跳到另一个和弦，这样让歌层次更丰富，然后也更流行，这个需要大量和声基础才可以对这章消化比较好.
覆盖在和弦上变化的旋律
这是旋律有和声外的的音，让人听上去不和谐或者漂浮的感觉，这也是歌曲创作者出彩和出现个人特色的地方，是上一个的进阶.
与低声部和乐曲动机相对照呼应的旋律
古典音乐里巴赫里常会听到，这叫赋格，有点像二声部，这个你看都是大作曲家才会用到，对音乐素养比较高要求，要不还是先了解比较好.
先写到这，读完，正在学习和运用中的作曲爱好者.
