书法的经典表现在艺术的多元化，延续性。崇仰经典、法求经典，应探求书法经典产生的渊源和发展历程，借以增进学识，致以良知、求诸建树。人们崇尚经典，唐以前大致呈现“千帆竟发，百舸争流”的繁荣景象，从秦汉辉煌、到魏晋变异，五种书体相得益彰，共同谱写了艺术发展的光辉篇章。见贤思齐，求索不已。
唐以后，由于唐太宗李世民极力推崇王羲之，书坛关注经典多聚焦于行草书，二王书风渐成主流，无形中导致形成了书体之间的局限和书风的狭窄，其负面影响已十分明显。
主要表现：(一)突出行草导致其他书体艺术发展严重失衡、滞后。
(二)单学行草必然忽视对其它书体的研习。
(三)“格守定则”膜拜二王，导致“千人一面”，格辙雷同。只见手法、不见性情，书法格局越来越小。其实二王一生实践“似我无非新”、注既不定、高贵变通的书法理念，在“变中求进”。后人书家往往陷入在“定中守旧”的误区，书家的悲哀？经典的悲哀？经典有其“崇高典则”的特征，但却不可视其为“戒律”和“定则”。任何事物都是处在不断发展变化之中，经典书法的变，属非固定“模式”，师古、师法、师心，融会贯通方能触类旁通，才能体会书法经典之博大精深。
经典书法具有权威性和典范意义，成为后人学书的范本，经典书家成为大众顶礼膜拜的对象。经典给后人以规矩、以启发，有助于书家提高技艺，增进审美意识。
齐白石语：“学我者死、判我者生”。临帖、模仿是书家走向成功的初级阶段，知有所取、知有所舍。才是书家学习经典是否成熟的重要标志。书法的终极目标应是书家个性的变通与创新，对经典的理解还应持动态的活性观点，因人而异，与时俱进。经典之作无论从形式、技巧到精神境界只有达到了超常的高度，其历史地位与审美价值才会被社会所公认。
在星光灿烂的书法历史长河中，“经典书家”或“经典书法”可谓屈指可数，他们探文墨之妙道，索万物之元精，建立书家对书法艺术本质语言独特的理解和创造。
经典之所以成为经典，关健还在于对书法本质精神的独特把握和阐释。抛开中国书法经典、背负中国书法负载的民族文化精神，完全以一种异域文化体系眼光来审视中国书法，其创新前途未必光明，同样，完全向古人看齐，照抄古人，将经典的意义僵化也是不可取的。历史上书法的翻版也许会带来一时荣誉，时间以久多半会被历史淹没。
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