内地音乐现在网络化、娱乐化，靠综艺、影视来驱动，甚至连民谣都有些过气。但这三位歌手是依旧是原创人文歌手的代表，定位是“走心”的而非娱乐至上的。虽然同属摇滚阵营，但三位摇滚老炮儿却有不同的面向：
郑钧：诗性。
他写词颇具灵性，笔头很锋利，特别擅于用很平淡的词勾勒出很到位的意象。
《灰姑娘》“你并不美丽，但是你可爱至极”，很多时候对于喜欢的人就是这样看待的，一句话就能把内心的情感解释出来，点燃起来。
《私奔》“把青春献给身后那座辉煌的都市，为了这个美梦我们付出着代价”。这个简直可以回答知乎的经典问题“为什么现在很多年轻人愿意到北上广深打拼，即使过得异常艰苦，远离亲人，仍然义无反顾？”了。
类比的话郑钧属于在知乎上写的答案很简短，却能获得万赞那种。
音乐上唱腔的大众接受不算太高。但是对于民族元素的运用独具特色，《灰姑娘》里的葫芦丝，《回到拉萨》的藏腔，民乐+摇滚的组合就给他充满灵性的歌词以更性灵的点缀。
唱歌歪脖子也是他的典型动作。此外郑钧还有一个独家特色，他是这三位中眼睛最大的，所以他拍出来的照片显得更“帅”。
许巍：佛性。
看许巍现在专访的状态是非常佛性的，像是个隐士高人，无论从说话的语气还是音乐的风格都是这样的。
超级面对面 第34期 许巍：谁说摇滚就得地下 - 许巍 - 高清MV - 网易云音乐
但众所周知的是他得过抑郁症，音乐道路也为更坎坷，个人经历给音乐增加了更深厚的内涵，也许像佛陀那样有个顿悟的过程。所以在几个大咖之中他的个人心态与音乐风格转变是最大的，也最超脱于一般的情感而走向形而上学的禅思。如果单从词作意蕴的角度讲，如《蓝莲花》这样的歌曲显然在境界上就高出一筹。“当你低头的瞬间，才发现脚下的路”曾经上过多少人qq签名，蓝莲花这个意向就足够的“清澈高远”。
许巍目前曝光很少，更是与最具“引流”效应的综艺绝缘，他内心有不那么入世的一面。其实每一个痛苦的，有忧郁质感的人也是在出世和入世间徘徊而不得其所，在自我需求与外界要求见未能达成平衡，许巍的处世方式可以说为我们这批人提供了一个映照，当然，朴树也是。
音乐上作曲的耐听度也较高，相对不那么“重金属”。唱功发挥是几位中最稳定的，现场表现很好。
表演上唱歌时双眼紧闭或微睁是其标志性动作。
汪峰：国民性
写词有点程式化倾向，所以有好事者曾经统计过“汪峰词汇表”，甚至可以进行组合式再创作。
并且汪峰非常高产，曾经出过“双专辑”，一张专辑里有20余首歌曲，出货量大，勤奋异常。这就跟原创歌手诗化创作的“灵性”有点不符。的确，汪峰的词作也不以灵光乍现的瞬间见长，更多的体现于整体逻辑架构与核心观点，特别是对无意义感的描摹，对于处于社会转型期的中国受众来说有很强的打动力。
所以，许巍似佛，郑钧似道，而汪峰似儒，既在行为上是最入世的，在思想上也最有“上进感”。
从市场反馈来看，汪峰能有最高的知名度，显然得益于他的作曲能力，在流行度、耐听度上做到三位中的极致，毕竟对于主流市场受众而言，是不care摇滚之类元素的，只管歌曲的“调儿”好不好听。无论是《加德满都的风铃》还是《河流》，都是蛮“上口”的了。流行度高，再生发出些内涵与深度，那是市场价值最高的了。李宗盛在《最近比较烦》里写道“写一首皆大欢喜的歌是越来越难”，那么从个角度来说汪峰也是主动的去迎接挑战。
唱功上汪峰也是声量最大的，更能衬托宏大的主题，并且对于声音的把控能力强，细节变化多，靠声音质感传递更多的情感信息。
至于“范儿”嘛，最为人熟知的汪峰形象，当然是以下这种：
