“九山半水半分田”的龙泉，在浙江南部，群山环绕。

在那的人们“日出而作，日落而息。” 生活悠闲的像极了陶渊明的诗。他们无意追逐时间，只想岁月静好，却在泥与火的碰撞中创造出两种惊人之美，先是宝剑，再是青瓷。人们赞其为“剑瓷之乡”

宝剑和青瓷，一刚一柔，阴阳相调。正是江南的性情，百炼钢化为绕指柔。偏居一隅的龙泉不沾一点浮躁的脂粉气，将江南的气质完整的溶进了时间里。

宝剑是要练人的，若非英雄，绝不将就。而青瓷，相较就温和了许多，它甘心陪着人们度过岁岁年年。

有人说”柴米油盐酱醋茶”，也说“焚香、挂画、品茶、插花 ” ，不管是开门七件事，还是文房四雅室，这其中的“茶”遇到了青瓷，就有了梅子青一样清、亮的风韵。

不至于茶，龙泉青瓷还是家中的各种实用器，插花、存储样样不落。骨子里讲究的就是实用性。甚至于人死之后，龙泉青瓷有一种“多管瓶”，是专门用作陪葬。古人爱极了这瓷器，想在另一个世界也能够相伴左右。

龙泉当地有古窑300多座，见证着1600多年来，龙泉窑的悠悠历史。直到宋时，龙泉青瓷深受皇室和上流文人阶层的喜爱，以旷世的青涩（梅子青釉）将青瓷推向中国陶瓷历史的顶峰。

唐朝诗人曾以“夺得千峰翠色来”的诗句来赞扬青瓷，然而，这里的“千峰翠色”，在某种程度上不过是诗人笔下的赞美之词。而直到宋代，龙泉青瓷，才把“雨过天晴云破处”这个数百年的理想变成了现实。以梅子青为代表的釉色苍翠欲滴、韵味无穷。按照马未都的说法，梅子青，“它重嫩不重青”，它在青色调里渐渐揉进蓝色调，可是，“让蓝欲言又止，一副羞羞答答的模样”。

原本，龙泉青瓷是山野间水灵美人儿。和官窑比起来，它是朴素的。

民间传言，南宋有“京官”住此监造青瓷。龙泉的匠人们抓住这个机会，在技艺上有了飞跃式的进步，“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。那时主要有两种青瓷，一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎（铁胎）青瓷，称“哥窑”。

“弟窑”青瓷釉色青翠，光洁不开片，晶莹滋润，胜似翡翠，现有梅子青、粉青、月白等不同釉色。

“哥窑”青瓷，紫口铁足，胎灰黑如铁，以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹等，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。

茶圣陆羽曾在《茶经》里论到 “ 若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也。” 其中，他将青瓷的类玉类冰”和白瓷的“类银类雪”寓意比较，以“类玉”的青瓷为上品。

玉，是藏在大地深处的月亮，人们对它有一种说不出的爱恋。

因而匠人们借着高温的融烧，来追求类玉的质感和光芒。

南方的龙泉青瓷，在宋时，多次上釉，多次素烧，使得釉层浑厚华滋，厚如凝脂，青比美玉。这淡淡的湖光之绿，把“类玉”的质地推向完美，正是大自然神秘韵色的最佳体现，也是宋代人们心中的月亮。

有人说，龙泉的青瓷，就像龙泉的天一样，干净，透彻，养眼。这样的美，是一种天地人合一的美。它首先是来自大地的馈赠，龙泉当地独有的紫金土原料，里面含有石英、长石、含铁云母和其他铁类矿物质，它丰富的铁元素使得龙泉窑的颜色特别青翠润泽。

其次是一个质朴坚韧的匠人心，就像龙泉当地的一位匠人说的，“我们拥有的不多，唯有用心”。那些湿润柔软的泥土，在工匠的巧手匠心之下，竟然会变得如此简洁有力。一组优美的线条、一个难解的印记，古朴的、大地色的泥胚无声的暗示着凝固的禅意。

有了这样的用心拙匠，又有自然的天地灵秀，龙泉青瓷更美冠江南~