本届歌后待战席中有两位在曲风上可以说有某种程度撞型的。

也不晓得是因为她们出道那年全球红透透的英伦新后的超强辐射，还是本身少女时期就滋养在黑人音乐的养分下？不同的场合，至少是笔者本人，都有听过她们被盛赞为“台湾Adele”。其一是本届风光领跑的唱作黑马艾怡良，而另一位便是型声更为神似的纪家盈。二位老对手除了solo作品进度打成平手，谁也不落人后，而曲风俨然已有南辕北辙之势，两人都能对骚灵新手拈来，而当艾怡良已经将版图拓展到冰冷硬朗的电气甚至是Hardcore尖锐的白人摇滚的时候，对比家家一以贯之的走向，明显誓要一路“黑”到底了。

部落里走出来最最骄傲的名字莫过于“张惠妹”，血脉里与生俱来的奔放不仅为她本人及族人带来了荣耀，而跻身华语乐坛顶尖天后的Mei亦是同行眼中殿堂级的终极指标。尔后我们听到了热情似火的戴爱玲、豪放敢为的温岚、还有旷达洒脱的黄丽玲。被烙进骨髓里的天资好似总能供应无穷尽的能量，她们一字排开的原住民背景往往不需要刻意地张贴标签，你总能从高亢入云的技法、浪漫铿锵的回甘中察觉一二，更不用说，拥有悠远嘹亮天籁，久负盛名的纪晓君，还是家家自小敬爱的胞姐。按理来说，乐迷有幸又探索到一座原始活火山是多么顺其自然的事。

然而当初啼试声的《Blue in Love》作为双人组女音身份的家家交出的见面礼时，我们听到的竟是浓浓郁郁的海岛风味，恣意悠然，松弛温暖；与之前邂逅到所有排山倒海之势的铁肺硬嗓截然不同。在同年大热的南拳妈妈和蜜雪薇琪的前后夹击下，仍能凭借处女碟意外脱颖而出，夺得金曲最佳组合，就是对其音色魅力的最高认证。无奈，这种小资酥骨的bossa nova乐种并没有在主流华人圈大热起来，随后几年我们再见到家家的时候，已经是在华语天后张惠妹变身阿密特后的合声组里了。

一把好嗓却只能委身幕后，其饮恨与遗憾是可想而知的。而冥冥之中好似就命中注定，在合声界里的锋芒难掩最终还是抓住了“相信音乐”的目光；在瞒着家人的前提下，被boss陈信宏的诚意打动，崎岖地重启了本就不该被终断的音乐旅程。或许是行销需要，相音在当年打出了一个看似浮夸的抬头——“亚洲Adele”，甚至光影叠幻的唱片封套都透露着一股本土化Cover的意味。然而惊喜却往往发生在CD机按下PLAY键后，《灵魂化石》从幽深到婉转的自信吐息顿时紧紧撩住了双耳，你会骤然意识到，这样看似过誉的营销竟然是产品十足含金量所带来的底气。

家家得天独厚的律动感体现在对节奏布鲁斯的掌控上优势明显，多年灵乐的发烧专研让她在首张个人作品里大显Soul的身手。不论是本专中以钢琴打底步步趋紧的《忘不记》，还是之后二辑首波仅有原木吉他伴唱的《为你的寂寞唱歌》，家家的演绎在两支同名主打中的原声器乐反衬下都未曾失真；同样的优势还在韵律更欢快诙谐的《分开的常理》中尽显无疑，即便是窣窣嬉闹的泛Rap曲式，唱着颗粒明显华语的家家依旧能将词句发音圆融到如西语般顺滑，毫无违和。此番诚意周到的再度出发，依旧如六年前般萦人心魂，当然也就顺势被推上了万众注目的歌后待选席，而我们在其本人身上看到更多的是能够重新发声的感恩与庆幸，还有被认可后对歌唱的更加笃定。

几乎是一整年后如期而至的二辑，听众听到了更为大胆多彩的家家。Funky混搭Jazz诱惑力几何倍Max的《巧克力》、厚重打击乐性感增彩的轻Reggea《不置可否》、以及拥有Swing Era味道的《也许，也许你爱我》、《五十个或许》、《睡衣Party》等一系列Big band风貌室内爵士都如热可可般溶心醉脑，让人爱不释耳。然而不管是初次见面的《忘不记》还是乘胜追击的《为你的寂寞唱歌》都有一个明显区别于《Blue in Love》里慵懒潇洒的共性；那便是脱胎于“滚石唱片”的“相信音乐”最为上乘的成人抒情。

上溯到旧世纪末款款深情的陈淑桦、辛晓琪、离港转型的林忆莲再到新世纪初席卷众人爱恋备忘的梁静茹和新科上位的接班人丁当，无一不是情歌翘楚Ballad Icon。试问这样体系健全的工业标准下，要量产范本如上的大热单曲有何难事？所以一打如《泪滴》、《填空》、《尘埃》、《我没资格》的电台标配如雷贯耳，但是显然，这在两张都入围歌后的大碟里，是略微分裂的。不是说拥有惊艳靓声的家家去演唱大众流行情歌屈材小用，而是要对比家姐甚至原住民引以为豪的张惠妹，格局实在尴尬，笔者通听完16年中发行的Live双碟《我遇见你——“飞”演唱会还原现场》后更是确信自己的判断。

演唱会上过往两碟的固有曲目近乎全数的翻新编曲，与自选经典演绎一脉相承下呈现出的完整契合，都洗刷掉之前对排行榜大hit的既定认知。惊讶于纪家盈本人的音乐素养的同时，也依稀透露出相音对“歌姬”定位的难得转机。然后惯于年末引爆的小别作品《还是想念》数位发行。

积攒单飞多年的底气使然，此番出击已经不单只是要做一位音域宽广唱功了得的技艺型歌手而已了。开篇惊喜便是原住血统的身份重拾：由镀金认证的阿美族才俊舒米恩才女以莉·高露跨刀祭出的《家家歌》第一时间唤醒饥渴的双耳，这支由她本人谱曲，绵延海风的古调穿插在其炉火纯青的灵魂唱腔里，竟碰撞出炫美四溅的火花，真真印证了那一句民族与世界的精彩思辨；随即而来的《看透》，在同样属于上升期的韦礼安调教下，一直被封亚版Adele的家家，这次竟然在这首单曲中拿出了几分《辗转深渊》的气势，字字珠玑，磅礴艳丽；本就特立独行的Hush献曲两首也并非泛泛之作，无论由本人年少故事取材的交心之作《还是想念》，还是纯钢琴独奏渲染情感纠葛的《相爱无事》都在家家娓娓轻诉中迂回流转，动人心魄；而本就对soul-Jazz驾轻就熟的家家继前作献出私箱灵动创作后，这次依旧拿出了同样暖心的《带我回家》，与Lisa+MATZKA帮腔的热烈雷鬼曲《Hey》以及先前提及的《家家歌》在荒井十一监制下极大程度释放了过往家家诠释上的局促空间感，收放之间更显游刃有余。

而蜿蜒渐进至澎湃的细腻情歌《漂流》、够Pop够K似与同门师姐争苦情的《家家酒》连带轻松KUSO偏Acid-Jazz的《I Love BonBon》倒是由真正的日本名师龟田诚治操刀完成，精致程度可见一斑；之前就与宇宙人这样的Indie Fusion好手相当合拍的家家，这次还找来了轻松玩的Summer合作了很是舒服的《无关了》，其中的萨克斯风搭配她如雾轻吟，着实Sexy！还有JerryC编曲的《爱人的自我修养》也是不容错失，轻摆的微节奏仿佛让人嗅到“昊恩家家”时期的salsa意味；就在宛如一桌米其林五星爵士餐点即将收盘时，Ending曲《曾经美丽过》的骨肉情思，那架裸声Piano的妙音，才又再度把听众拉回那个由《家家歌》拉开序幕的部落女孩私房日记中。

这便是三发三中幸运儿的最新作品。由制作阵容的加码拉大和单曲用心打磨的程度，相音要造歌姬的决心已经毋庸置疑，只是于出身山林海岸的家家来讲，可能如果可以继续这样呼吸般自然地一直唱下去才是最幸福的把？太平洋带给她们骨子里的包容性、广阔性、冒险性都是最天赋异禀的礼物，当她将继承的这些因子化作歌声唱给我们时，是不是要额手称庆？