大家的拍摄方式，只是随手拿起相机，看到甚么就拍甚么吗？如果你想追求随拍以下的影像，想提高个人的摄影水平，不妨试试有计划地进行拍摄、挑战一些自己从没接触过的事物。概念艺术家兼旅游摄影师Hayley Roberts 写了一篇文章，分享摄影创作的心得，她说训练自己创作，可以大大提升自己的技术。
但要怎样去开始呢？以下是她三年来创作的心得和要点，在此整合一下：
1. 设计一个故事
想想你的照片有什么事在发生？什么是你的主题、相中人物在做什么？有一个故事并不必要，但是对自己提出这种问题，会让照片更吸引人，并为您提供额外的元素可以丰富故事。
2. 寻找角色
你想找什么人当主角？如果你身边的家人或朋友是合适人选，那就最好了，但也可以通过模特儿公司寻找合适的模特儿。或者主体甚至是自己、只是物件也可以！
3. 场景设定
故事 / 情境发生在哪里？为了可以找到更有趣的地方拍摄，摄影师需要多点到在所地附近考察﹙或者到更远的地方﹚，这也是有趣的过程，又或者可以在摄影棚中自己搭一个布景。
4. 道具
有多点与主题相关的道具，会让拍摄更有趣。Hayley Roberts 建议大家可以在二手店找一些旧衣服或道具，也可以动动脑用便宜的方法制作。
5. 衣服设计
角色应该穿什么？这可能需要一些时装概念，人物的衣着应该配合背景，跟上一项情况差不多，可以在网上或二手店「寻宝」，摄影师是到 eBay 购买的。﹙香港的话，我们有美芝和淘宝﹚
6. 角色的动作
首先要设定了故事背景或角色个性，才能想到相应的动作，像是强势的女性对比内向弱小的女性，表情和姿态就有很大的差别，这些时候也可以上网找找一些摸特儿动作教学。
7. 灯光
打灯在拍摄中算是很棘手的事，而且价格相对地贵，所以摄影师建议一开始先从自然光开始。最适合的时间是日出、未到正午的时间，光线会比较柔和。最好挑选有点云 / 阴天的日子，如果阳光太猛烈的话很容易发生悲剧。﹙例如吓人的阴影、模特儿或摄影师自己都晒得不在状态之类﹚
8. 构图
构图影响照片气氛，并不能抱着「可以回去再裁切」的心态来拍，因为这样想的话照片多数也没法裁好再用。虽然现在摄影技术进步了很多，甚至有些相机可以后制时才调整对焦点，但先想到要拍横、直，高角度或低角度等也很重要。
总结：
计划一张创作照片时，尽总把可以想像到的都写/画出来，让自己能有清楚的概念、方便实行。要是一开始拍得不顺气或未如理想，没关系，因为经验是宝贵的。
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