西方美学执着于"再现"与模仿的追求，在理论及形式的建构上取得了辉煌成就；而中国美学则另辟蹊径，以"表现"与抒情为旨归，在意境的营造上开辟出独特的审美天地。这种差异可追溯至先秦时期的老庄哲学——老子倡导"道法自然"，庄子推崇"天人合一"，为中国美学奠定了重自然、尚虚灵的理论基础。及至魏晋，"道"与"气"的玄学思潮将这一传统推向新的高度；而宋代文人的审美体悟更将其升华到"身即山川而取之"的境界，奠基了中国人的独特生活美学。

▲ 宋徽宗《文会图》，和大臣分茶场面

在具体的艺术实践中，宋代文人雅士偏爱将茶席置于山水之间，在自然与人文的交融中寻找灵感。他们巧妙地将对自然的感悟融入日常生活，在茶席上摆设那些寓意深远、形神兼备的艺术品。这种独特的审美趣味催生了"四艺"的合称：焚香袅袅，点茶汤色，挂画山水，插花取意，无一不展现出中国人与天地万物和谐共鸣的生活美学。

书房茶席

时至今日，虽然现代饮茶方式已与千年之前的宋人有别，但我们依然希望在生活的各个角落寻觅到这些雅趣的遗韵。

焚香之幽静

焚香之幽静、品茶之细腻、挂画之空灵、插花之天趣，在当代雅士中得到全新的发展与演绎，这种源自宋代文人雅士的精神内核，虽然在当下很难逃离都市的束缚但是书房间一方茶席无不在诉说着-“身即山川而取之"的境界。

身即山川

茶席之妙，贵在人与器物、茶汤与意境的和谐统一，这是一种天人合一的美学境界。它不仅承载着茶事之美，更是一场调动视觉、嗅觉、味觉、触觉与听觉的感官盛宴，一次对生活美学的深情探索。不在繁复的雕饰，在于自然天成；不在于刻意的造作，而在于返璞归真的意境。

返璞归真

不仅是书房茶楼家中处处皆可成茶席。客厅之间，乃至卧室一角。亲手布置一方茶境，犹如营造心中的理想国，焚香、品茗、插花、挂画，即便在寻常的日子里，也能让时光优雅如诗。