自从柯达以 1 美元的价格出售 Kodak Brownie 相机，将摄影术推广到大众，摄影和街头就有着密不可分的联系了。
而在 1920 年代，莱茨公司创造性的推出了小型化的 Leica 相机，更是造就了无数成功的街头摄影师。
时至今日，不少街头摄影师采用的拍摄手法都是 snapshot，他们像猎人一般以快速而精准的手法准确无误的拍摄下眼前发生的现实，纷纷成为经典的传世佳作。
snapshot 本来就是一个狩猎词汇，指的是一种快速而精准的射猎手法。猎人虽然没有时间深思熟虑，但是最终要求仍然命中目标。
其实很多人都误解了 snapshot 这个词，很多自称 snapshot 拍摄手法的拍摄者所认为的 snapshot 都是单纯的随机按下快门，对影像毫无要求，因而造就了一批对焦严重不准，结构一塌糊涂，影像毫无内容的图片。
以至于 snapshot 一度被定义为「不完美的、业余的、以及可以对焦不准或取景构图恶劣的。」（Snapshot are often imperfect or consider amateurish and may be out focus or poorly framed or composed）
虽然 snapshot 注重的是拍摄手法而非拍摄结果，但是它的拍摄手法特点就是一定要快而准，准是核心，要在正确的时间到正确的地方，预见那些不能预期的事，凭直觉以及熟练的摄影手法快速的将影像拍好。
这也就是布列松所说的决定性瞬间。snapshot 之于摄影师来说就像是速写之于画家，只不过摄影师用相机替代素描本成为捕捉现实的工具。
Snapshot 如果仅仅是纯粹记录事实会变得非常枯燥，大多数的作品还是需要有一定的美学概念，需要激发出观赏者的情感反应，构图和事实只是先决，内容的戏剧化才是街头摄影的灵魂。
只不过，想要练出这种快而准的精髓并不是一朝一夕的事，还是需要不断的拍摄来积累经验，当你的街头已经练就到一种肌肉记忆的时候，你就可以神不知鬼不觉的潜伏在街头，在无人发掘的情况下按下快门并且准确的记录下想要画面了。
不知道摄影师 Daniel Arnold 练就这一身好武艺用了多久时间，但是可以看得出来，他的拍摄速度，构图的准确性以及对时机的把握，都值得热爱拍摄街头的同学们好好学习。
制片人 Mika Altskan 和 Matvey Fiks 花了三天三夜，紧随着美国摄影师 Daniel Arnold 的脚步，去记录他在美国街头拍摄的画面，证明了 Snapshot 并不只是盲拍这么简单，同样也是一门技术，同样也体现了艺术。
一起来看看这个视频吧，另外说一下，这个视频是用 Kodak 16mm 胶片拍摄的，极具创意又富有美感。
摄影师使用的相机是 Contax G2 配上外置闪光灯，不过说真的，我可是万万不敢用闪光灯去闪陌生人的，nèng 死我也不敢，我怕被别人 nèng 死。
