作家三盅说：“凡书大悲悯写大情怀者，无不于唱尽沧桑声嘶处，擿一朵野花自珍”。吴天明导演是有大情怀者，所以他才会在72岁高龄时不顾女儿的劝阻、不考虑影片的商业价值创作《百鸟朝凤》，甚至闭关一个半月逐字修改，且常改到痛哭流涕。方励导演也是有大情怀者，才会如此不遗余力地为此影片的上映奔波，甚至不惜用下跪来道德绑架院线经理增加排片，加上媒体及网友的热推，使得此片上座率飙升。

　　在网络的热推下，我也顶着文青的矫情去影院观看了此片。观影时确实被影片中传达的那抹情怀感动地落泪。

　　从题材角度说，此片的人文情怀足够让它在诸多商业大片中脱颖而出，也值得方励那一跪。此片通过焦三爷和游天鸣这对师徒对唢呐技艺的传承故事，反映乡村社会礼俗文化和传统生活方式的凋敝和衰微。这种非物质文化遗产的没落，正是农业文明在工业文明侵蚀下走向没落的缩影，是当下中国社会发展的真实写照。此片让我们从焦师傅身上看到了那种溶入生命的工匠精神，也唤醒了观众对日渐淡出日常生活的乡下的唢呐、奶奶纳的布鞋、妈妈织的毛衣等的记忆，它甚至将人们引向社会工业化进程中的得与失的思考。这便是影视作品的人文价值，也是此片最大的价值！

　　从叙事技巧上说，此片没有强烈的戏剧冲突，只是用先扬后抑的手法，清晰讲述了唢呐匠在农村从意气风发到无人问津的荣辱历程。影片前十几分钟给我们展现的是一首田园牧歌：绵延的山路、河流蜿蜒似练绕过绿色田野、农家院落、忠诚的土狗，河边白云翻滚、轻鯈出水，白鸥矫翼、芦苇摇曳，夏夜里原野上的萤火虫、小女孩纯真的大眼睛。唢呐和唢呐匠们便是生长在这片农耕土地上，受人敬仰。但当天鸣学成出师后，“孝子贤孙们跪倒一大片”求唢呐匠们为先人吹奏《百鸟朝凤》已成为历史，迎接他的是村民们的“没规矩”、家人的劝阻、洋乐队的冲击和师兄弟们的纷纷改行：曾经的热闹荣耀归于荒凉落寞。

　　影片另一成功之处，是塑造了“坚守者”焦师傅这一形象。焦师傅是真正将唢呐爱到骨头缝里的大情怀匠人。影片中他一再如数家珍般炫耀他那些历史悠久的唢呐宝贝；要求徒弟“唢呐离口不离手”，为此当他看见天鸣将唢呐弄没了时立马反手打了爱徒一巴掌；游家班受到洋乐队冲击时，他亲自坐阵，看到满地被损坏的唢呐他掀桌怒走；他气冲冲地质问天鸣不出活，亲自打上门去拧着脖子、脚踩二徒弟行李不罢休。最打动观众的两处，一是天鸣出师后回来看师傅，焦师傅喝醉酒高兴地吹起唢呐，闭着眼睛沉浸其中，脸上那种陶醉与满足，喜悦如婴儿般单纯！二是焦师傅不顾病痛为窦村长吹奏《百鸟朝凤》，唢呐一吹，大鼓一敲，那种隆重的哀乐一起就让人动容，不觉潸然泪下。只是这一段的演奏时间也不长，没多久焦师傅的脸便在鼓声中摇晃倒下。严厉、陶醉、执著、倔强、愤怒、坚守，都只为唢呐的传承！

　　此外，片中还有一群淳朴善良的人，他们有着最朴素的情怀和善良的人性。天鸣作为唢呐传承人，悟性虽不如蓝玉，但是他善良坚韧，重承诺，是最合适的接班人。蓝玉天性聪慧、活泛好动，虽爱耍点小滑头，却也是个重义气之人。天鸣的父亲，起初执意送天鸣去学艺，唢呐败落后虽也劝过天鸣改行，但在游家班人手不齐时主动上阵补员，实在难得。最为可贵的是在焦师傅得病后，他卖羊换钱救治焦师傅，并让儿子亲自去焦家照顾师父。

　　然，此片亦有不足之处。其一为对唢呐的艺术魅力表现不够，削弱了影片对心灵的震撼力。影片要表现对唢呐这种传统技艺衰微的惋惜之情，赞美唢呐匠的匠人精神，就不应对其艺术魅力的细节表现短促如浮光掠影。天鸣师徒的教学过程中，对唢呐基本的吹奏技巧表现甚少，比如怎么用手指捂孔眼儿吹出不同的音阶音调，也只是师傅吹一句徒弟跟一句，镜头只从天鸣和师傅的指头匆匆带过。其实导演完全可以在焦师傅炫耀那些唢呐历史时，将一些唢呐的基本理念融入其中。全片对焦师傅吹唢呐的特写不少，却基本是迅速带过，观众很难从中感觉到其艺术魅力，更难以体会唢呐“孔小调高”的精神内涵。影片结尾本应再来一段极具感染力的唢呐哀乐，但终究因天鸣一人孤木难支，单薄结局。

　　第二处不足，是影片的结尾不甚合理。天鸣一个人在师傅坟前吹唢呐，回忆师傅的点点滴滴，最后在他的唢呐声中，幻想焦师傅露出类似欣慰或者说放心的神情转身洒脱离开。根据影片的主题，结尾应是流露出感伤基调，表达旧者流逝、新者未来的彷徨才对。电影《雪国列车》片尾那个韩国姑娘和小男孩从炸毁的永动列车上走出来，迎接他们的虽是一片冰天雪地，但最起码那头北极熊昭示着生命存在的迹象，仍给人们存活下去的希望。而在《百鸟朝凤》里，即便文物局提出拍片来拯救唢呐这一非物质文化遗产，我们仍未看到唢呐及唢呐匠有任何改变的希望。没钱、没人，就算天鸣有心传承也难以支撑，又何来焦师傅放心离开？

　　导演能不为利益，关注社会，为情怀拍片，是一件十分值得称道的事。现实生活中，我们每个人都需要一种情怀，或许它没什么大用，但葆有一份情怀，也就存下一份美好。有时，无用之用，方为大用。