绘画中的形象有具象和抽象，她们都是以物质信息来展现画者思想的方式。具象是贴近大众视觉的物像，抽象是画者思维中的物像（俗称不具象）。在绘画实践中，画者由于某种需要表现具像而不能随意脱离其外形，这就会束缚其内心真实的情感，古人说“文章本天成，妙手偶得之”，为了画像将会受制于像而失去偶得的情感和自然天成，但抽象恰恰能轻而易举的把偶得表现出来，并获得直观的情感。实际上具象更容易让大众认识，抽象只能孤芳自赏，于是，有人提出“画在似与不似之间最为妙”，并命定为意笔，这是一种介于具象和抽象之间的表现方式，而更多的偏重于抽象，这种方式太过随意和轻率以至扭曲了具象本身的形，使大众和自己无法获得真实的体验，水意画避开了绝对像和绝对抽象及意笔，让大众和自我都能感受形下的真实，并获得视觉美和内心美。而更多观众面对绘画作品仅仅是外在的感觉，看像占据首位，对其中的抒情基本不去欣赏，也无心解读。
无论具象还是抽象，由于各自偏重不同而形成独特的形式。抽象偏重情感而减弱了形体的真实；具象偏重形体而减弱情感的真实；两者有效结合形成神似，谓之意笔。两者形式迥异，本质一体，都是表达意，意即思想。美好的思想是真善美灵，是人们内心的渴求。事物是发展的，对于画家而言，追求意味着思想是涌动的，一旦思想确立并长期固守，或者说风格一旦形成并长期固守就意味着绘画生命的结束。因此，绘画永远是进行时，这也说明了绘画作品的唯一性和价值。
王徵明积极纯美的思想境界
王徵明积极纯美的思想境界
