太过刻意往往不得如愿，而惊艳的东西总会在不经意间出现，适逢其会，猝不及防。
偶然在影院看到《情圣》这么恶俗的名字时真没有想到掀开美人如画隔云端的盖头会有种世人有眼应未见的感觉，一如初见夏洛时的满心欢喜。
翻过豆瓣知乎之后，不出所料的差评喷子不断。想想16年所有瞩目期待的电影，似乎总有些类似的桥段。固然很长时间都没有如《重庆森林》、《霸王别姬》一样达到艺术层次的电影，但是也真有如《罗曼蒂克消亡史》一般杰出的片子。拍摄的市场定位就存在差异，本就是休闲娱乐的喜剧，何必求全责备挖掘人性的缺点，追究逻辑的漏洞。
罗伯特·麦基所著被誉为“编剧圣经”的《故事》里，谈及喜剧曾写道：“喜剧是纯粹的：如果观众笑了，它就成功了；如果观众没笑，它就失败了……”
的确在喜剧之中，笑声可以解决一切争论。抛开伦理道德单纯的来讲，这部电影真的让我有种在影院炼腹肌的感觉，从头到尾自始至终惊喜不断激情不减嘻哈如少年。
罗曼罗兰说过有很多人在二十几岁的时候就已经死了，其实《情圣》也是在说这一种观念。这种对不断扼杀男性活力的社会体制的嘲讽，可能在某种程度上让一些人们感到不舒服。因为他们从中看到了自己的影子。
可是真正优秀的喜剧就是一种愤怒的反社会艺术，就像阿里尔·汗出演的《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》和《P.K.》。每一部都像一把刀子，划开蒙在印度上空的遮羞布，赤裸裸的展示这个病态的社会！
所以说喜剧而已，它能够让虚伪伪善带着不同面具的我们如孩提般肆无忌惮开怀大笑，就已经很成功。
影片为1984年基恩·怀尔德导演的《红衣女郎》的翻拍，也很容易联想起玛丽莲·梦露在1955年上映的《七年之痒》。将“中年危机”这一敏感的话题放在一个喜剧的表象下面，放肆大笑却又笑中带泪。
浑浑噩噩一成不变的日子真的值得么？就像《美国丽人》莱斯特先生在一家杂志社工作了14年，而此时他生活中唯一的高潮就是清晨沐浴时的自慰，之后就是一整天的低谷。其实所有人都明白，此时他已经死了。
一如日复一日的工作磨去活力的肖翰，遇见偶然来到自己公司拍电影的yoyo，所激发中年人的反叛——对年轻肉体和美好爱情的向往。
我第一次见你就想要你，你是我见过最美丽的东西。
Yoyo在地下停车场所表演的也确实非常到位，致敬梦露演绎出性感诱人的同时也表现出自身的俏皮可爱，着实对男性同胞有杀伤力。肖翰表演的刻板呆涩生无可恋的眼神，也着实符合大叔的气质。
情圣，固然痴情尔。
肖翰对和yoyo约会时精心策划联合一众好友费尽周折，依照yoyo的行程参加骑术瑜伽课程，更有甚者一路追到了泰国。
肖翰其妻沈红对肖翰的点滴也体现痴情。即使在一天天的柴米油盐家务琐事把爱情最初的刺激消磨殆尽后，但仍能感受到妻子对待丈夫的专一与深情。你的衣服我来洗，你要出门我来收拾行李，你生日我替你准备……
有情如你，惜彼如己，此生足矣
刘磊固然花心贪玩，但他最终也是说“玩归玩，最后还是要回家”；还有艾木对马总的坚持表现在每天一个盆栽的坚持。三点连成的直线，终归少了五成的鲜艳，最后一点的挂念，却能够贯彻整个的情节。
而这部影片真正的观念，却是取决于上述种种的铺垫——一位红衣女郎适逢其会猝不及防，一瞬间荷尔蒙分泌多巴胺上涌，但最后的最后，一样旋转的风扇，一条被子，一样老婆和女儿的笑声。
其实当影片最后这个场景出现时，一切欢笑的梗都已经无关紧要。后来那些肖翰与yoyo在酒店发生的一切，义无反顾的纵身一跃。
其实这些事情究竟有没有发生？我们都已经明白答案——再美也没不过想象！真实与梦境之间的穿插，情感与理性之间峥嵘。
而这些事情之所以发生，其实就因为一个男人不愿辜负妻儿。怎么可能会有这么多的意外，梦境即为自身的主场，一切都能如其愿，只不过是潜意识里不愿这么做。
到头来，理性与感性还是交融在一起，如那个被丢在下水道里又不顾形象冒雨捞起的红宝石耳环，那熠熠闪亮的红色象征了坚贞炙热永不磨灭的爱情。为了面子信誓旦旦扔掉，为了爱情宁淋掉情人的号码也要找回来，孰重孰轻，可见一斑。
新鲜感不过只是短暂的欢愉，只有时间才会告诉你，自己真正所要的是什么。
当肖瀚被丢在酒店窗外，听错了爱人的要求义无反顾的跳下。我知道如果他们此后生还相聚，一定会十指相扣用力拥抱，在耳边喃喃低语“我爱你，我一辈子都爱你！”。
一见钟情固然曼妙异常，可是美丽的东西总显得太过虚妄。当铅华脱尽那些根深蒂固日久深情却美的不像话。
或许并不见得一定要失去什么才能懂得的珍贵，每一段被磨去新鲜感的爱情并不一定会以失败收尾，或许这种踏实安心的感觉才是你真正熟悉的，年复一年的朝夕相伴才是爱情最真实的状态。
再美也美不过想象，陪伴是最长情的告白。
亲爱的，爱比爱情长久。
