“在喧闹的城市里，找一处安静的地方做衣服，希望我做出来的衣服可以打动你内心的某个地方，这就是‘某地’的理念。”初次和某地中国风的掌柜卫万荣聊天时，他不经意间流露出来的淡然，让我为之动容。很难想象，说这番话的男人不过才29岁而已。虽然只有29岁，但卫万荣说，他已经做了12年的衣服了。
我对中国风服饰的了解缘起于范冰冰的秀场礼服：大面积的团龙、鲜明的亮黄和正红色、极致奢华的刺绣和亮片，繁花似锦，琳琅满目。当我看到“某地中国风”的服饰作品时，有那么一刹那的思维停顿，如此“素”的衣服真的是中国风吗？
当我向卫万荣表明疑惑后，他没有急着解释，而是给我讲了一个故事。他说，小时候喜爱读武侠小说，醉心于江湖侠客的洒脱和泰然处之，后来才明白，我所喜欢的不过是身体与心灵的自由轻松。如果身着华美璀璨的衣服，何来洒脱和自由呢？
“某地中国风”服装，除了斜襟和简单的盘扣设计外，几乎没有其他的装饰。卫万荣认为，最好的中国风款式不是做加法，而是尽量做减法，繁复的工艺会破坏衣服素简风格。好的衣服已经不单纯是一件装饰身体的物品了，它可以帮助你认清住在心里的自己，看到自己的困惑，也看到自己的喜悦，它可以让你倾听到自己内心最深处的声音。
在服装色彩处理上，大部分的服装都采用浅咖、熟褐、冷灰等低明度、低纯度的色系。在面料选择上，以棉麻等天然材质为主导，因为取材的天然性，衣服呈现出自然肌理感，保留了衣服本身所具有的美感。
在“某地中国风”展出的作品中，我已然感悟到卫万荣创作所追寻的境界，乃是创造一种对自然本真素朴的静观，又具有随性、质朴的品性和态度。单一的色调，流畅的线条，他的一针一线都传达出一种思想——自然美感与心性修养的理想结合，这或许就是传统底蕴下的初始记忆。
和卫万荣聊天时，总觉得我面前的人不是一个“85后”的青年，而是一位活了好几个世纪的灵魂使者。他的“低调含蓄”传承了东方人不事张扬的个性；他的“禅意美学”与庄周“天人合一”的哲学思想同宗同源。这种“轻物质 重精神”的衣服理念，何尝不是在这个经济快速发展的时代下，我们应该追寻的精神底蕴呢？
在整个采访过程中，卫万荣几乎都是淡然处之的，唯有在谈到衣服细节的时候，他表现出少有的激动。
在制衣的过程中，哪一个环节是您最喜爱的？当我问到这个问题时，他几乎是脱口而出：盘扣。他说，盘扣是经纯手工盘制而成的，要结合盘、缝、包、缠、配色、拼接等多种技巧于一身。盘制时要做到圆润饱满有劲道，否则，盘扣就失去了它的意蕴和格调。在制作过程中，缝制盘扣也是至关重要的，针码大小要统一，针与针之间的间距也要统一，只有这样才能体现它的精致。
我想那一分激动应该是他发自内心的热爱体现，当他回忆盘扣制作过程时，眼神里流露出来的温柔，便是对中国风服饰执念的热爱吧。
小小一枚盘扣都蕴藏了如此复杂的工艺，一件中国风的衣服又该凝聚制作者多少心血呀！当我了解了衣服制作的流程后，再看那一件件素雅灵动的衣服，仿佛衣服也拥有了生命力一般，一针一线间都流淌着美感与禅意。
“安静地做衣服，做安静的衣服。”在采访过程中，这句话是卫万荣提到次数最多的一句话。12年的打磨，让他从一个毛头小伙变成了一个独当一面的掌柜。我问他，现在已经是掌柜了，还会亲手做衣服吗？他没有一丝犹疑：“当然会了，我亲手做一件衣服是再正常不过的事情，我们的衣服一直都是我亲自设计打版的，我们对待每一款衣服的态度，都如同对待自己孕育的孩子一样。”那双诚恳的眼睛，让我对“手艺人”这一名词有了更深层次的理解。
卫万荣说，他心目中的“工匠精神”，就是一心一意地做好一件事情。很朴素的一句话，但却能直抵我们的心灵深处。被媒体大肆渲染的工匠精神，其实就是用心地重复。可是放眼望去，能真正做到“工匠精神”的人又有多少人？在卫万荣的身上，看不到现代都市人惯有的浮躁，他的淡然是十二年如一日执着的沉淀，亦如他所制作的衣服一样：安静而美好，简单并纯粹。
“现在人们活得太累，不停地表述，不停地前行，似乎早已忘了沉淀我们的生活，让它滤去浮躁，重新变得安静。人们也几乎忘记了静坐，听听来自内心的声音，那才是我们想要的生活状态。”这是卫万荣朋友圈里的第一条内容，我想，这也是他对中国风服饰的理解，对“禅意美学”的理解，对生命本真的理解。
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