系列推荐第十九篇：【让这些电影治愈你】为您强烈推荐11部治愈系电影，在伤心，难过或者自卑失落等各种负面情绪，不妨看看这些电影，修复你心里的伤。​

让我们一起开始吧~

一、缺乏学习动力

《幸福终点站》

​ 《幸福终点站》，由国际著名导演斯蒂芬-斯皮尔伯格执导、汤姆-汉克斯和凯瑟琳-泽塔-琼斯共同主演的美国喜剧温情大片。该片取材于真实故事，只是把地点由巴黎改到纽约，把伊朗改为东欧某个国家，中间又添加了一些奇情巧合的桥段。影片上映以来，好评如潮，首映日狂收1800多万美元，不但成为美国票房排行榜亚军，亦带挈纳瑟里赚得一笔意外之财。

剧情介绍：

故事发生在上个世纪80年代末，维克多(汤姆·汉克斯饰)是一个斯洛文尼亚人，为了逃避祖国的战乱，他决定移民美国，带着简单的行李买了飞往美国的机票。当他在终点站纽约的肯尼迪机场下机准备出机场时，却被拦了下来。原来，他的祖国发生了政变，而且还成为了美国的敌对国！维克多的护照和身份证件，以及移民文件都全都失去了效用，他被扣在了机场。瞬时间，维克多成了一个没国没家的孤立的人，他成为国际政治变化的牺牲品。在被扣在机场期间，维克多只有两个选择：要么返回祖国，可是他的国家政变后，已经不再承认办理了移民手续的他是国民；要么拿到有效的证件，进入移民的美国，但他的证件显然已经失效而且再也无法补回了。 站在这个不属于自己的国家，看着来来往往陌生的人群，维克多不禁感到迷茫。无奈之下，他只能留在机场睡在大厅的椅子上，在卫生间里洗澡，靠为路过的乘客服务生活。他现在拥有的只有自己不自由的身体，以及一个小皮箱，里面装着换洗的衣服、一把剃须刀和已经作费的身份证明。 一次偶然的机会下，维克多认识了一名美丽空姐艾米丽娅(凯瑟琳·泽塔·琼斯 饰)。艾米丽娅开始很同情维克多的遭遇，帮他介绍些小工作和与机场交涉关系，慢慢的她爱上了这个细腻而憨厚的男人。一场“塞翁失马”的好像就这样上演了。最终，维克多在这个机场邂逅了美国的一切，也邂逅了属于他的幸福。

影片评价：

《幸福终点站》是斯皮尔伯格与汤姆·汉克斯的第四次携手制作，像<逍遥法外>一样走的是轻松的喜剧路线。也许它并不能成为今年最佳影片的候选，但它充满一个喜剧的简单的魔力——纯洁的爱，复杂的人性，还有充满了变数的人生。它成功与否与那些精致的布景并无多大关联，而是将取决于戏精汉克斯这次能从这个东欧移民的角色中发掘出多少幽默献给观众。

《风雨哈佛路》

​ 父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得1996年纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程，一曲励志向上的美国影片；托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事；细腻的情感刻画了人物；影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼，还有深深的感动。

剧情简介：

父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得1996年纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习。这是一个真实、努力女孩的人生经历，一段自强不息昂扬奋斗的生命历程。在这部励志向上的美国影片《风雨哈佛路》中，托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事，细腻地刻画了人物情感。影片传递给人们的除了心灵的震撼，还有深深的感动。

莉斯，一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了世界最高学府－－哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。

拥有金色头发的女孩，童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭，母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃，父亲酗酒最后进入了收容所，外公又不肯收留她，她只好流浪街头。

不久，母亲去世了。

母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情，这人世间最基本的愿望也成了奢望；棺木就要被下葬；她跳上了棺木，静静躺在上边，和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说，回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去，世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他，只渴望亲情围绕的弱小女孩，当她最后的一丝希望都破灭的时候，留给她的，除了伤心，只有伤心。

如果沉沦下去，她将会和母亲的结局一样悲惨；她决心告别，她要开始全新的生活。

她，用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人，从收容所出来。办理完担保手续出来的时候，父亲对她说，好孩子，坚持学习，我不能成功了，但是你行的。望着父亲远去离开的背景，这个弱小的女孩坚定了信心，从容地走进了学校的大门。

她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都在A以上。作为奖励，她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。

一个浓郁的秋季中，金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下，一个女孩站在哈佛学府的门前，仰望。面对大学的殿堂，她决心实现她的又一个愿望－－她要成为这所大学学府中的一员，她要证明给自己和世人看，人生其实可以改变。

人生其实真的可以改变，只要你努力，只要你付出。

1996年，上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦；她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。12000美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证－－她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。

同样一个金色的季节，作为哈佛大学－－世界最高的学府的一员，她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白，她实现了自己的诺言，一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己，改变了她的人生。

“风雨”代表着一路上的苦难，“哈佛”代表着利兹得到哈佛的大学的许可。每个人都有属于自己的路，永不放弃，你也会像利兹这样获得成功！

影片评价：

这部片励志片子我都看5遍了，每一次我都会被里面的情节所打动流泪。我老是在想我为什么流泪，是因为我是性情中人吗？——也许有点这方面原因吧。但还有一个非常大的原因：因为我没有勇气去做丽丝所做的事，没有丽丝的恒心去做改变自己的事情。也许我是为自己流泪，因为我不能像她那样去坚持做自己想做的事。也许我们知道什么事值得我们去做，可自己就是坚持不下来。看片子的时候是如何的咬牙切齿的去要改变自己，可看完片子呢？又回到原点了！所以，我看片子时候哭了。我想你们也是吧！

二、 对爱失望

《偷天情缘》

​ 菲尔(Bill Murray饰)是个气象播报员，每天除了在摄像机前给观众做风趣幽默的天气预报外，每年的2月2日他还要前往一个名为普苏塔尼的边境小镇，报导当地的一年一度的土拨鼠日庆典。 事实上，菲尔对这一节日相当嗤之以鼻并开始对工作感到厌倦，当他例行公事完成今年的报导后，便急不可待地想重返家园，却因为一场突如其来的暴风雪耽搁了。 第2天醒来后，菲尔意外地发现时间仍然停留在前一天土拨鼠日，昨日的一切重新上演。惊讶、不信、刺激、狂喜、烦闷、焦虑、不安、绝望、倦怠等各种情绪轮流侵占菲尔的感官领域，可无论他如何选择度过这一天，他都始终无法再前进一步，开始了他重复的人生。

剧情简介：

在传统的土拨鼠日这一天，主人公陷入了一个偷天陷阱(这部片子的另一个译名)，每当他第二天醒来，都是相同的一天:土拨鼠日。这永恒的一天中，永远都是相同的人与事。必然有一个人要在路上相遇，必然有一个人要被汽车撞死。在起初的一段痛不欲生的阶段之后，这个倒霉鬼发现自己即使四处捣乱被关进监狱，即使从十层楼顶跳下去，第二天清晨还是舒舒服服的躺在自己床上，开始又一个阳光灿烂的土拨鼠日。他开始大彻大悟:原来没有明天也就意味着一切行为都没有后果。没有明天也就意味着对于未来的全知全能。男主角原是尖酸刻薄的匹兹堡电视台气象报告员，工作态度马虎。不料他在采访土拨鼠节时意外陷入了不断重复某一天的时光隧道中，每天过同样的生活，从早上起床就会遇到同样的人，做同样的事，令他烦恼得要寻死，但怎么样也死不成。于是反过来修心养性，改善人际关系，竟然变成了一个广受欢迎的好人，跟制作人之间的爱情也修成正果。

影片评价：

光听名字，有点发懵，以为是科幻巨制，《星尘》一类的。更喜欢电影另外一个译名，土拨鼠日。简单易懂，故事也发生在“土拨鼠日”。二月二日，相传有只土拨鼠会出窝观察自己的影子，如果有，冬天就会延长六个星期。主人公菲尔是匹兹堡的一个天气预报员，每天的工作就是主持天气预报，乏善可陈的生活让菲尔脾气暴躁，没有一个人喜欢他，他也不喜欢任何人。土拨鼠日，菲尔去附近的小镇采访节日盛况，因为大雪，道路被足，不得不困在小镇度过一晚。

然后，第二天醒来，同样的广播节目，窗外同样的情景，居然还是二月二日。以后的每天都是二月二日。菲尔无法逃脱这个命运，他做了许多事，他尝试违法，被抓进监狱，甚至尝试自杀，然而可悲的是，第二天六点，醒来还是躺在旅馆床上，二月二日。

日志说，对爱情失望的人，不妨一看。这部电影看了倒是真的有希望的感觉。虽然，你可以不仅仅理解为关于爱情。喜欢比尔莫瑞的演绎，有点像汉克斯，但胖乎乎的更可爱。什么法子都试过了，就算脾气再差也被磨掉了吧，好吧，做个好菲尔。然后，菲尔开始和颜悦色，他学习钢琴，学习冰雕，开始助人为乐，开始真正为了爱去走近丽塔，聊天，交心，留意丽塔喜欢的和不喜欢的，然后土拨鼠这天（其实，不知过了多少天），他成了拍卖单身汉晚会上最受欢迎的单身汉，他赢得了丽塔的芳心。第二天醒来，还是同样的广播，等等，丽塔关了广播，咦，丽塔还在。呵呵，终于，一切又回复了正常。“明天”到了。

《初恋50次》​

这是一部由彼德·席戈尔执导，亚当·桑德勒，德鲁·巴里摩尔主演的爱情喜剧。片中亚当-桑德勒(Adam Sandler)饰演亨利，一个始乱终弃的好色之徒；茱儿-巴里摩尔(Drew Barrymore)扮演露茜(Lucy)，一名中学美术教师，她患上了一种罕见的精神病，一夜之间失去了全部的记忆，而且每天都会失去记忆。

剧情简介：

《初恋50次》是一部令人难忘的浪漫喜剧片，片中亚当-桑德勒(Adam Sandler)饰演亨利，一个始乱终弃的好色之徒；茱儿-巴里摩尔(Drew Barrymore)扮演露茜(Lucy)，一名中学美术教师，她患上了一种罕见的精神病，一夜之间失去了全部的记忆，而且每天都会失去记忆。

影片评价：

阳光沙滩的夏威夷是发生浪漫爱情最美的地方，在这里上演这段掺杂着失忆的爱情故事，除了搞笑与感动一起“折磨”我们之外，还非常养眼惹人向往。最近好莱坞 关于失忆的影片层出不穷，几年前克里斯托弗.诺兰(Christopher Nolan)以一部<失忆>(Memento)在震惊好莱坞之余也开创了“失忆”这一全新的电影题材，随后接连出现像<空头支票>、<永恒阳光下的美丽心灵>等片，甚至香港也跟风拍摄出了《我的失忆女友》。

当选择由亚当.桑德勒出演《50次初恋》这部关于失忆爱情的电影时，负责《50次初恋》编剧工作的乔治.文英为了更好地将失忆与爱情结合成一部完美的喜剧，他“为此看了大量的喜剧片，参考了其它几部关于失忆的电影，然后开始了剧本创作”，在初稿出来后，许多人还提出了自己的看法和精彩的搞笑段子，最后的故事在失忆的背景下，以幽默搞笑的方式，将男女主角的爱情一步步推向高潮。

刚刚和亚当.桑德勒合作完<愤怒管理>(Anger Management)的导演彼德.席戈尔，又立刻与他再次合作投身到这部索尼的春季重磅喜剧<50次初恋>的拍摄中。“我非常喜欢和亚当.桑德勒就影片的一些细节进行商讨，他是位很棒的演员，同时也是一个很有潜力的导演，当我遇到什么问题的时候，我会想到找他一起解决”，导演席戈尔这样谈到他与亚当.桑德勒的再次合作。 当哥伦比亚三星公司买下乔治.文英的剧本，找来亚当.桑德勒和德鲁.巴里摩尔主演本片时，这两位演员也兴趣浓厚，他们除了担当主演之外，也把自己的电影制作公司拉了进来，于是，亚当.桑德勒的“快乐的迈迪逊公司”与德鲁.巴里摩尔“花儿电影公司”，成为了本片的两家合作制作公司。

​三、自卑失落

《阿甘正传》

​《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯，罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。

电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

剧情简介：

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒中尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，阿甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。阿甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。

在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。她和阿甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的阿甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。

在奔跑了许久之后，阿甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，收到了珍妮的信。他立刻去找她。在公交站台候车时。 阿甘向他人讲述了他之前的经历。于是他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症。阿甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。阿甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的经历。

影片评价：

形象鲜明

该片表现出的善良、温情，触动了观众心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情感。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑。

制作讲究

该片的音乐非常出色，尤其是片头部分。白色的羽毛在蓝色的天空下随风飞舞，美妙的音乐从极弱开始，渐渐清晰，仿佛一位天使缓缓飞临人世。任何人只要认真欣赏，都会感动于其中的美。如果没有这一段音乐，影片的魅力将会大打折扣。

另外，影片的拍摄运用了当时电脑特技的最高水平；如片头的羽毛，阿甘出现在旧新闻影片中；3k党人的旧照片转化为影片中的移动场面等，非常细腻逼真。用相同的场景制造物是人非的感觉是导演们常用的时间转换手法，除本片中这种顺时的过渡外，在逆时的情节中更是屡见不鲜，比如迟暮的老人回到原来的地方，眼前的老房子老建筑荒凉破败，往事顿时涌上心头，老人百感交集，又忆起当年热闹鲜亮的模样。

意义深刻

这部影片的独特之处在于，它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。

阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。他的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物 。

《肖申克的救赎》

​《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的《肖申克的救赎》剧本，并由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。

影片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

该影片上映于1994年9月23日。

剧情简介：

故事发生在1947年，银行家安迪（Andy）被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。

瑞德（Red）1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获成功。他成为了肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅影星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做。安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，可以听到悠扬而轻微的口琴声回荡在监狱里。

一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。而为了防止安迪获释，监狱长却设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉。有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，第一页写到“得救之道，就在其中”，另外圣经里边还有个挖空的部分，用来藏挖洞的鹤嘴锄。

经过40年的监狱生涯，瑞德终于获得假释，他在与安迪约定的橡树下找到了一盒现金和一封安迪的手写信，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

影片评价：

对自由和灵魂的救赎。

怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。

《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬・金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。

在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。

影片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。

四、失败或绝望

​《铁权男人》

​《铁拳男人》是由朗·霍华德执导，拉塞尔·克劳、蕾妮·齐薇格等主演的动作电影。

该片讲述了三十年代的美国工业大萧条时期，经济状况跌落谷底、民不聊生时，一个为家庭而争取第二次机会拼搏的男人受到了大批民众的拥戴。

影片于2005年5月23日在美国上映。

剧情简介：

布洛克除了是一名过气的拳击手，还是三个孩子的父亲。当他的拳击生涯走下坡路后，紧接着而来的是生活的拮据和入不敷出的家庭状况。幸好有贤惠美丽的妻子梅理解支持，她的从不埋怨和勤劳持家，令这个家庭不至于毫无生机。布洛克放下自尊去排队领取救济金，却挡不住严冬的即将来临，家里食物短缺，生存问题迫在眉睫。

布洛克终于决定重上拳击台，这是他可以挽救家人的唯一办法。他的复出引来了民众的关注，成为了人们心中的平民英雄。他在比赛中英勇挥拳，为了男人的尊严，为了家人的生存。

影片评价：

该片不但是根据真人真事改编而来的传记片，也是一部典型的励志电影，是一部真正体现美国精神的电影。画面风格带有一定的颗粒质感，具有传记片的一些特质，这样不仅符合故事发生的年代，也突出了拳击这一运动的激烈与粗野。对白不仅仅清晰自然，也传达出男女主角的性格特征，拉塞尔·克劳富有磁性的嗓音，蕾妮·齐薇格独有的沙哑嗓音都很有特色。在环绕声效方面，拳击场上的声音最富感染力，拳手在比赛中急促连贯的呼吸，音色非常充足，细节上听感毫不干涩，颇有力度。还有拳手相互击打的声效，那一记记闷拳声听上去浑厚有力，配合画面上的慢镜，突然静止的声音也营造出一种撼动的空间感。

《迫在眉梢》

​约翰-Q-阿奇伯德(丹泽尔-华盛顿饰演)是个工厂里的工人，他工作很卖命也很顾家，可生活依然不富裕。为了养家糊口，妻子丹妮斯也要上班挣钱，夫妻俩因忙碌而使感情日渐淡漠，婚姻几近破裂。他们生活中唯一的亮点，就是9岁的儿子迈克尔。可不幸总是出其不意地降临到苦命人的身上。一天，迈克尔突然昏到在棒球赛场上，约翰-Q把他送到医院后得知：儿子患有严重的先天性心脏病，需要进行心脏移植手术才能保住性命。故事为此而展开，本片试映之后得到的评论可谓毁誉参半。褒扬影片的人大多因为它对当今美国的医疗及保险制度提出了针锋相对的质疑和谴责，浓缩了许多普通人真实生活中曾经遇到过的问题，反映了社会的时弊。当然，以丹泽尔-华盛顿为首的众多明星的出色表演也为影片增色不少。

剧情简介：

约翰·Q·阿奇伯德（丹泽尔·华盛顿）是个工厂里的工人，他工作很卖命也很顾家，可生活依然不富裕。为了养家糊口，妻子丹妮斯也要上班挣钱，夫妻俩因忙碌而使感情日渐淡漠，婚姻几近破裂。他们生活中唯一的亮点，就是9岁的儿子迈克尔。可不幸总是出其不意地降临到苦命人的身上。一天，迈克尔突然昏到在棒球赛场上，约翰·Q把他送到医院后得知：儿子患有严重的先天性心脏病，需要进行心脏移植手术才能保住性命。

心脏移植手术的费用非常昂贵，而约翰·Q的医疗保险远不足以负担25万美金的手术费。医院的头头（安妮·海切）得知这个情况后，决定把迈克尔从等待移植者的名单中剔除，除非约翰·Q能预付30%的手术费。此举激怒了约翰·Q，在求助于迈克尔的主治医生特纳（詹姆斯·伍兹）未果的情况下，他愤然持枪闯入了医院的急诊室，绑架了几位医护人员和病人做人质，要求院方立刻为儿子动手术。然而事情并不像约翰·Q想象的那么简单，面对他的不仅是一群无辜又需要护理的人质，还有一个经验丰富的谈判家（罗伯特·杜瓦尔）和一个想要速战速决的警长（雷·利奥塔）。约翰·Q和警方的对峙还惊动了媒体，全市的大众对这一事态的发展都投以了极大的关注。他们的感情似乎更多倾向于违法者约翰·Q，因为他是当今不近人情的医疗和保险制度的受害者。但大众的同情并不能帮助约翰·Q，他的前途到底如何呢？

影片评价：

本片试映之后，得到的评论可谓毁誉参半。赞扬影片的人大多因为它对当今的医疗及保险制度提出了针锋相对的质疑和谴责，浓缩了许多普通人真实生活中曾经遇到过的问题，反映了社会的时弊。当然，还因为以丹泽尔·华盛顿为首的众多明星的出色表演为影片增色不少。

但影片差强人意之处在于，它拿绑架当作解决问题的手段，而且安排了一个完满的结局。这在现实生活中看来简直是不可想象的。有些观众甚至指责影片鼓励人们运用暴力方式对待生活中的麻烦，因此对影片加以批驳。但是，作为一部好莱坞的娱乐片或商业片，《迫在眉梢》只能这样拍，不然影片的内容根本不足以吸引眼球。所以，我们需要绑架、人质、谈判和交火，我们需要一部动作片。

影片最为感人的莫过于亚瑟在进入手术室前对重病中的儿子说的那段话：

“你要听你妈妈的话，你明白吗？你要照她的话去做。她是你最要好的朋友，每天都要告诉她你爱她。你现在交女朋友还太早，但时候总是会到的，你要像公主般对待她，因为她就是公主，当你要说什么……当你说要做什么时，一定要做。因为你是言出必行的人，你一定要这样。还有钱，有机会就要赚钱，纵使你必须偶尔昧着良心，你也要设法赚钱，别跟你爸一样笨，有钱会让人过得更顺利。别抽烟，对人要有友善，要是有人杠上你，你要面对他，要像个男人，别靠近不好的东西，拜托！别跟坏的东西沾上边，世界上有很多美好的事物等着你。我永远不会离开你，我永远与你同在！我爱你！”

对于这部电影，我只能用这句话来概括：震撼的对白，震撼的心理！有时候真正能感动人的场景不是在什么世界末日的那刻才能出现，恰恰相反，也许它就出现在每一个平凡而伟大的时刻，就出现在我们身边，就在我们遇到危机关头时的艰难抉择。

珍惜每个爱自己的人就是对所有爱自己的人的最大的回报。

《伊丽莎白镇》

​《伊丽莎白镇》是曾经执导过《香草天空》、《甜心先生》、《几近成名》等叫好又叫座的电影的导演卡梅伦·克劳的又一部半自传影片，探讨成功与失败、生存和死亡的《伊丽莎白镇》充斥着极度真实的经历：突然的死亡、事业失败、被恋人抛弃、发现自己从来不曾真正了解自己周围的世界……

剧情简介：

27岁的德鲁（奥兰多·布鲁姆）有着众人梦想的成功——一家体育用品公司的高级运动鞋设计师，一个待他如子的老板，还有一个漂亮美艳的女朋友。当然，生活总不会这么顺风顺水，这不，他马上就要经历了一次我们大部分人甚至在噩梦中都不曾想到的事业危机——经过8年设计完成的完美运动鞋被召回，这个灾难将使公司损失9亿7200万美元（还差点才10亿~~）。

面临严重的失败和接近终生事业的毁灭，德鲁被解雇了，和他是同事的女友也果断地甩了他，德鲁只剩下一个念头：自杀。这时，一个电话阻止了他马上就要成功的自杀行动——等待他的是一个更糟的消息，德鲁的父亲，在肯塔基州探望亲戚时去世了。因为是家中独子，而姐姐也有孩子要带，他必须马上赶回老家肯塔基州伊莉莎白镇参加追思会。

然而在旅途中，沮丧的德鲁遇见了一个叫克莱尔（克尔斯汀·邓斯特）的有吸引力的空中小姐，有着坚持不懈的好脾气和亲切友善的性情的克莱尔，让德鲁有了不小的异样。而来到伊丽莎白镇这个完全不认识、不了解、不熟悉的小镇，面对这个他父亲曾经最后停留的世界，德鲁开始重新找寻自我，惊喜总是藏在你不以为意的地方……

影片评价：

人生最重要的是什么？

失败的事业不重要，关键是站起来优雅地面对，继续向前冲~

影片主人公因事业的失败而选择自杀的行为因父亲的离世而搁浅，遇到一段缘分，找到了生活的意义，重新面对生活。

故事很简单，如伊丽莎白小镇生活一样平静，我们无法选择自己的境遇，但我们可以选择我们自己的生活，用积极的生活态度。

影片最大的两个亮点是美丽的公路风景 和特别好听的音乐。

美丽的故事，一部疗伤的最佳电影。不可错过。

五、厌倦生活​

《在世界转角遇见爱》

​《在世界转角遇见爱》是史帝芬柯曼达瑞夫执导的剧情片，上映于2008年，由Miki Manojlovic、Carlo Ljubek、Hristo Mutafchiev等领衔主演。

影片主要讲述了是一个男子的寻根之旅。

剧情简介：

住在德国的亚历山大，因为一场严重车祸而失去了记忆。此时一名自称是他祖父的男子百丹却突然出现，送给他一张老照片和一副双陆棋，并要带他"回家"。亚历山大虽对百丹十分陌生，但当他如数家珍地说出了自己幼时的种种，却使他惊讶不已。为了重新唤回记忆，并一探自己的过去，亚历山大决定追随百丹，展开一趟"回家"之旅。

两人于是带了一盆花和一瓶葡萄酒，共骑一辆协力车往南出发。沿路上百丹不但试着帮助亚历山大拾回记忆，更教导他各种看似洒脱实则真切的人生哲理，在沿途的美景以及百丹的陪伴下，旅程逐步接近终点，亚历山大所遗忘的记忆，竟也越来越鲜明……。"这个故事令我非常着迷，它点出了我们人生最简单却也最重要的问题:我是谁?我从哪里来?我该用怎样的方式活出生命?"

年幼时我们的世界是狭小又完满的，家附近的杂货店、溺爱过了头的祖父母、那张一坐上去便开始叽哇乱叫的老旧木床、过生日时祖母奔波一早上给张罗好的丰富菜色……这一点一滴看似微不足道的小细节就这么拼凑了整幅童年景象。然后当我们长大，背起行囊跨过城镇甚至国界去到全然不同的地方，那些童年时的记忆与孕育我们的故乡印象，便这么被正在处理的案子、日复一日的早晨会议给尘封，一直到某个偶然事件的发生，那历历在目的往事才又回到我们的视野中，迫使我们再次重新拼起渐渐斑驳脱落的往日回忆，并且试图拾回一点点随着时间消逝的自我价值。

这就是保加利亚导演史帝芬柯曼达瑞夫执导的《在世界转角遇见爱》中所试图描述的，它不仅仅是一个男子的寻根之旅，更是你我都会经历的生命历程。

影片评价：

影片以主角成年车祸回复记忆和少年举家出逃祖国进行双线交叉叙事，表现保加利亚的社会主义阵营期的黑暗史，说实话相比起其他反思控诉同时期历史的影片，刻画事件的格局有些浅薄，以致于人文情怀没有突出出来，境界偏低，而现在时的失忆之旅一线又缺乏戏剧性，主要是与过往的对剪，因此整体张力也偏弱，前两次转场有些技巧性端倪，其后又荡然无存，虽然用公路片外壳包裹历史叙事，却是一部执行力水准高于创造力水准的作品

《搏击俱乐部》

​《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。

该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。

该片于1999年10月15日（美国）上映。

剧情简介：

杰克是一个大汽车公司的职员，也是一个充满着中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围的一切，再加上患有严重的失眠症，于是为了自我救治，他突发奇想，决定参加团体咨询会。杰克先是参加了那些绝症患者的相互抚慰团体，他接触到了一个全部由患睾丸癌的人组成的社团，杰克和他们互相抚慰和哭泣，而且上了瘾。

一天，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒，他是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的行动力量的痞子英雄。刚一见面，泰勒就向杰克提出了一个奇怪的要求，他要杰克痛打自己一顿，在对打中，杰克体会到了搏斗的乐趣，两人因缘际会地成了好友。他们开始创建“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的组织。俱乐部制定了一系列的活动规则：不许向他人谈论俱乐部，只允许两人对打等等。

地下俱乐部开始吸引着越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，所有的成员都将泰勒视为教父。泰勒以自己的个性魔力和行动哲学吸引着那些盲从的人，他变得越来越偏激，他让成员们到处滋事打架，到处搞破坏，砸汽车、放火、向顾客的食物中小便，他的行为越来越疯狂。

杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，同时，他还惊讶地发现泰勒还组织了一支军队，他要对社会实行更大的报复。杰克决定疏远泰勒，但让他惊讶的是，每到一处，他都被认为是泰勒，并被尊为教父。这让杰克受到了不小的打击，他开始反思自己到底是谁，泰勒是谁。最终他惊恐地发现，原来自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。

杰克向警察自首，泰勒也追踪而至，在他们的撕打搏斗中，泰勒手中的枪自然地、魔术一般跑到杰克的手中。杰克无法击中泰勒，于是将枪口对准了自己，可当枪响时，杰克却发现被击中的人变成了泰勒，他化成了一道轻烟。

影片评价：

黑色幽默的风格

影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默的风格。《搏击俱乐部》可以说是一出黑色喜剧，片中以死亡为主题的幽默随处可见。这部具有强烈大卫·芬奇色彩、以死亡为主题的黑色喜剧一反好莱坞商业片模式，映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突，可谓一部视觉杰作。

独特的电影叙事

《搏击俱乐部》的故事不见得比《心理游戏》和《返老还童》精彩，但是大卫·芬奇将隐藏在电影中的说教变成了赤裸裸的反抗，特别是电影的主角有典型的人格分裂，这样就使电影看上去一方面向社会问题开炮，一方面对个人内心刺探，仿佛在精神层面陡然高大起来。

大卫·芬奇用魔术之手构筑出了这部“心理武打片”，杰克是失眠症患者，他找到一种方式治疗自己，就是恶作剧式的参加各种疗伤团体，向陌生人倾述，痛哭一场后大睡一觉。倾述和忏悔属于自揭伤疤，是用一种伤透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人倾述则说明骨子还是在保护自己。他嘴上虚构自己有睾丸癌参加疗伤讨论，内心的另一个人格泰勒在镜头里也开始闪现。泰勒则是代表了一种真正用破坏甚至是自我伤害来证明自己、解决问题的力量。正是利用泰勒，这个在电影中已经是虚构的人物，《搏击俱乐部》才那么的锐利，那么的离经叛道。

《搏击俱乐部》是一部色调暗、进度快的电影，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，大卫·芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也为电影界讲故事的方法提供了另外一种可能性。

具有社会警示作用

《搏击俱乐部》是一部运动片的风格的电影，扣人心弦的故事主线以及有力的社会警示作用都可以媲美90年代的电影《发条橘子》。《搏击俱乐部》不仅给人印象很深，还引发了人们的思索。与很多恐怖片不同的是它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给人们提供了足够多的讨论素材。

《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。

《搏击俱乐部》既有对现代人精神与心理的真诚关注，又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说，这是一部揭示“人性本恶”的影片，其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒，然而让影片具有深层社会意义的是，它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗，与以往的社会片相比，影片的主题更开放，更放松，更具有时代感。总之，影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录。

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