走 进 上 海 文 学 馆
百年墨香（二）
走进上海文学馆给我最大的感受是，你不仅仅只是一位来此参观的参观者，同时你还是来此阅读的一位读者。因为，在这座文学馆内的最大的一个动人设计之处，就在于它并未刻意地去划分所谓的展览空间和阅读空间。书籍，书稿，书架，图片，桌椅，实物等，都是有序或是无序地散落在各个的展厅之中，并彼此穿插，相互呼应，既方便了来此观展的参观者，又方便了来此阅读的读书人。因此可以说，文学馆是我们大众的文学馆。每一位普普通通的参观者或是读者，都能在这里留下自己的印迹，并在观展与阅读的交织之中，来重新定义自己与文学的关系。所以说，一座城市的厚实底蕴，不只是藏在书籍里，更是藏在这些可以去亲身走进的文化空间里。
我们知道，文学馆里的每一个展厅都配有大量的可供翻阅的书籍，以及展柜里的珍稀初版本与书架上的寻常再版本同时在场。参观者可以刚刚俯身去仔细端详过的一份作家的手稿，转身便可从旁边书架上抽出同一部作品的平装书本，就地能坐下来翻阅比对。参观者与书作者可以是同时发生的一种相互滋养的体验，由此也成为了整座文学馆的灵魂所在。因为，文学可以成为能走进去，可以去触摸，可以去呼吸，也可以去感受的文字与城市空间的血肉相联的一个立体的场景。不是吗？当你走到那还原的石库门的场景中，去重读茅盾笔下的上海，去在电车模型旁，翻看王安忆描写的弄堂，文学与日常生活的距离便消融了。这种身体性的阅读体验，并不仰赖读者的抽象想象力，而是用空间的本身去唤醒每个人对文学与城市之间关系的切身感受。让那些停留在教科书里的文学史，变成了脚下可以去丈量的街道与巷弄。而在每一处的实景旁，也都配有相应的书籍可供你去翻阅，并在观展之中，能激发起你的阅读冲动，可得到极大的满足。
我们知道，上海是有着千年文学脉络的一座城市，在“时光·上海”的展厅中，它回溯了上海历史的变迁，并在萧纲的《浮海石像铭》里，早就有“晋建兴元年癸酉之岁，吴郡娄县界之下，号曰沪渎”的记载。也是王安石，苏辙等众多的古代诗词名家笔下的一叶江南。凑近墙上的听筒静候两三秒，便有沪语所朗诵的竹枝词悠悠地传来的，“码头新到火轮船，万里重洋载土还。”的声音。这些清末民初的上海民歌，从不同角度反映出老上海的地理风貌，民俗风情和生活情趣，是上海民间文学的鲜活痕迹。在“申江潮涌图”中，以城市崛起为叙事起点，依托吴友如的《申江胜景图》王韬的《漫游随录》等史料图像还原了晚清上海的新旧交织的通商都会的风貌，也回溯了传统文人向职业作家身份转型的历程。并集中呈现出墨海书馆，商务印书馆等近代出版机构的发展脉络。《小说月报》《良友》等，小说，杂志的海量报刊画面，辅以沪上新式学堂，校园文艺史料，再到现代教育体系的建立，上海为新文学培养了读者，作家，也为现代的知识分子安身立命提供了岗位。同步也陈列了左联五烈士相关的报道，鲁迅的悼念文献，当年报刊对进步文艺的围剿与抗争史料，直观展现出报刊作为革命阵地的特殊作用。让参观者从百年报刊的文字中，读懂了鲁迅精神与左翼文艺的红色底色，来传承扎根人民、以文载道的文学初心。
我们也知道，上海是中国电影的发源地和产业中心，更是中国文学与影视共生共长共荣的一个核心场域。展厅中，集中聚焦了文学，戏剧，电影，影院，器材等的双向交融脉络，回望了上海作为中国影视戏剧文学策源地的百年发展的历程，展现出文字如何转化为舞台，银幕经典。光影艺术又是如何来反哺文学创作，搭建起文学与视听舞台艺术的双向对话空间。展厅以卡尔登大戏院的建筑体系为原型，陈列着晚清至现当代上海的文学作品改编的戏剧，电影原版海报，剧照，戏单，广告等，串联起一座上海文学影像化的完整的一条时间线。它的内容覆盖革命题材的，都市海派的，抗战叙事的，新时期现实主义的，儿童叙事的等多元类型。并同步打造了周围的小咖啡馆，小舞台等。尤其是专题陈列出现当代文学作品所改编的话剧，电影剧本等。整个空间并配套复古桌椅，老式放映设备陈设，多媒体数字设备，可以供参观者休憩，阅览，互动的沉浸式观展，来体验出海派文化的气息。
所以我想说，上海这座城市所留下来的那些东西，将会被继续地留下。因为，书籍，杂志，书店，路名，旧居等，被一层层地叠着，最后就不是单个的东西了，像是一张网。人们走在里面，就会知道它不再是过去式的抽象，而是能让人真的能进去，真的能坐一会儿，真的能触碰到的东西。要不然，文化真的是很容易变成一个词，一幅画，挂在墙上，谁都认识，可谁都不用了。幸运的是，至少在虹口，这些旧名字还在，路也还在，店也还在，咖啡馆还在。只是走过时，还得停一下，才会看见。
我喜欢走进上海文学馆，尤其是喜欢走进展中的那一间海上书房。它一半是书房，一半是会客厅里的海派文人空间。这里既能承载静谧阅读沉思，也能作为接待贵宾，文化小聚的文化社交客厅。
