初识李荣亮先生就被他独到的人生感悟所吸引。更难能可贵的是李先生除了是一位出色的事业管理者之外，还是一位非常有成就的水墨画家。虽然按李先生自己的话说，画画纯粹是自己的业余爱好，从没有专门拜师学艺。其实在我看来，作为生于斯长于斯的岭南人，从小受到充满勃勃生机的岭南画坛大师们的艺术熏陶和耳濡目染也是非常自然而然的。当你细细品读李先生的中国画时，你会强烈地感受到，李先生的画构图师古人，但水墨技法上却很难摆脱近代岭南泰斗关山月、黎雄才的影响。
师古人，师造化，得心源。这是岭南画派自“两高一陈”开派以来，历代掌门人所倡导和遵循的艺术法则。元代赵孟頫说：“作画贵有古意，若无古意，虽功无益。 ”李先生对古人的观点自有独到的理解和心得，他坚持书法入画、重笔墨、重意境。
李先生学画注重笔墨基础的锤炼，注重具象写实。从画面语境一一解析来看，笔墨在画面中强化了山水形质的刻画，重于以积墨法与枯笔的运用形成鲜明对比，产生浓淡干湿的视觉效果；在皴擦与晕染的变化上，充分传写了纹理变化所应有的质感，斑驳、苍劲；在皴擦的笔法中形成画面局部的物象结构与内部形式，运笔干涩，苍重。
李先生擅长于用笔墨营造意境。他的身影虽然在都市的街道上往来穿梭，但他的心却越过林立的高楼大厦走回了原野。几位老翁心无旁骛地凝望着川流不息飞流直下的《庐山瀑布》。“笑看人生离乱,我自岿然不动”。
在李先生的画中还常常用大量留白来表达思想。笔墨是笔墨，留白也是笔墨，而且是更难以把握。吴冠中先生非常有争议的画论:”笔墨等于零”就是这个意思。寥寥几笔，却勾勒出一幅寓意深远、构图独到的水墨画。
李先生的画，用色不多，但恰到好处。从两幅扇面小品看，已经得到很好的表现，尺幅不大，但远古、空灵的人间仙境跃然纸上。
