我认识的西方人，他们的东方情愫，大多牵引着具象的人事物：刘玉玲挑上眉梢的细长眼睛，李小龙龙吟般的尖叫，神秘莫测的针灸疗法，工艺繁复美轮美奂的宋锦，一曲古琴奏出的世外之音为何荡气回肠……..他们有足够的好奇心，却又被挑战着想象力。
东方文化起源于古代中国，因为曾经到达顶峰的文化沉淀结晶了太多人类文明的精髓，因此很多设计师甚至奢侈品的灵感来源都不可避免的是中国的瓷器、书画、家具。尽管如此，大多数西方人对于东方文化只是接触到某一符号的层面，很难get到它后面隐藏的精神内涵。原因呢，我想可能因为，我们的文化话语权不够强大，或是少有全球化的时尚品牌作为文化代言的媒介。
我眼中的东方，闪着细腻的华彩，美得可以灼伤双眼。它可能只属于遥远的年代，那个一抬头，便望见汝窑瓶里的那枝病梅的年代。
我已经无法与那个“东方”朝夕相对，而我有幸，在日常生活中，通过发掘，与它为伴。
西方人的眼里，四季流转，而我们的一年是“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连”。儿时读红楼梦，也会琢磨那个做法琐碎的“冷香丸”是不是好吃；而长大了听到马未都在节目里说，他也曾经有过想如法炮制的念头：收“雨水那天的雨，白露那天的露…..”来做药丸。可能所有读过红楼梦的少年时光里，都会有那种不知觉就溜过去的光阴：数着节气、饱含着期待与未知，甚或尝试小心翼翼地去采集材料....那些光阴里不会有焦虑，有的只是心底涌动的惊奇与喜悦。
初中的历史老师袁腾飞，他爱煞了京剧。因为爱听他的课，便也开始听京剧。记得《锁麟囊》里有一段薛小姐告诉丫鬟她对绣鞋的要求：“样儿要鸳鸯戏水的。鸳鸯么，一个要飞的，一个要游的，不要太小，也不要太大。鸳鸯要五色的，彩线透清波，莫绣鞋尖处，提防走路磨。配影需加画，衬个红莲花，莲芯用金线，莲瓣用朱砂。”她说，“怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。非是我无故寻烦恼……..”我自己，也正是怕流水年华春去渺，怕脑子里没有故事可以联想的空虚感，怕后来冲击高考的日子失了精神支柱。于是我从这些精妙的唱词里出来，再在金庸的武侠世界里徜徉， 体味着古人的生活方式，然后念着唐诗宋词度过花季年华。
幸喜年少时酷爱文学，让情怀有处安放。当看到有艳丽的花瓣散落满地，无论什么花树，心中便浮起一句：只要想起一生中后悔的事 ，梅花便落了下来；孤独时去荒僻的地方远足，也会念叨着：万里悲秋常作客，百年老病独登台。便顿觉心有慰藉。
留学期间，白天听着英式英语，也对那独特动听的腔调怦然心动，晚上回到宿舍挑灯夜读，切换模式翻开的仍是《寻秦记》，《大唐狄公案》….里面那个神秘、残忍、古老的中国让我心驰神遥….再合上书时，发现天色已白。
回国工作，出国旅游。坦承自己爱西方现代文明的优雅有序，迷醉于欧洲对古老的承接，疯狂于美国Fantastic的西部世界…..更敬重日本把“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里” 的山水智慧嫁接到精致的日式庭院和盆景上，也震撼于清真寺的高洁纯美，追逐着去做阿拉伯和印度女人都喜欢的、蔓延整个手臂的Henna….
但我目光的最多情处，始终落在中国。
那年在苏州时，住在花间堂的二楼。听了一夜的雨打芭蕉，透过花窗竟分不清是否天明。白天我在阁楼上看滴水檐上连绵的水珠，恰恰似断非断，连成一线，若是每晚都有一帘幽梦，便定是因为有着这样的水帘。院内不缺山石花草，回廊亭台，金鱼戏莲。我望着院落里湿漉漉的青石桌凳，想着躲在这里不再出去：我们便在此处，赏尽春花冬雪，谈尽世事无常吧。这样的居所，让内心清净无有挂念，却又洞察到自己对世间万物的感情充沛饱满着。这是我想要的生活。
我以为游遍五湖七海便了解这世界的全部，但却总是在中国最深沉悠远的文化里，方能看到，自己倾注了最炽热的情感，也似乎最隐秘的心事才能得到抚慰，最细腻的需求方能舒展。我不知道是否是因为情感的触动总比经验来得深刻；我只知道，这里的一盏茶、一炷香、一枝竹、一颗带着土沁的太湖石、一碟江南的醉泥螺、一串紫油梨的手串……还有兰花在风中颤动的娇弱花蕾，沿街弥漫着的桂花糕的香气、 嵌螺钿的黄花梨圆角柜子， 梅子青色的瓷碗盛的汤羹，还有那咿咿呀呀的昆曲唱腔回荡在中式庭院的水榭之中…..从这些，我才感到自己的心神一瞬间被拂去了俗世烟尘，涌现出柔软明亮，才可以感受到这世界上最深邃的文化带来的美好，和它在世事变迁中承受的苦难。我眼中的东方，就如同东方的美人，只有将心沉入海底，方能读得懂她婉转的动人之处。
