之前差不多写完了，结果我胖妞抢我手机，我点了返回，然后就没有然后了，艾玛，心态崩了。
之前写的是关于色彩练习的一些小想法。正好又练了几幅小稿，可以补充一些实践后的感想。
我其实一直在找一个平衡，因为我如果很认真去临摹，往往就会陷入细节里不可自拔，在务必要做到百分百还原的情况下，就会看不到原作整体表达的氛围。所谓的一叶障目，不见森林。但如果太过于放飞自我，又失却了临摹的意义。
所以我打算在色彩临摹的时候，关注以下几点。首先了解一下这幅画的大致的色调，是以什么色系为主？然后就针对某一个色块，去了解一下它的黑白灰关系。
把一个色块当中的对应颜色大致先调出来，上色的时候，按照由浅到深的步骤就好。
不需要完全去还原，因为水彩的颜色很多是出于偶然，在不同的颜色碰撞的过程当中会有很多美丽的意外，如果非要追求相似，反而失去了水彩的韵味。
所以把原作分析完之后，对我来说最重要的就是去感受在着色的过程当中，色彩是如何碰撞，如何晕染，逐渐加深对色彩的了解。
我这几幅小画都是以熟悉技法为主，因为之前都是有一搭没一搭的画水彩，现在开始要每天系统的练习。
技法熟练的差不多了，那么就要更多的去关注原画作表达上的一些关键。
比如从构图开始，然后是造型，色彩，素描关系。这些都是要重点学习的。接下来就可以慢慢加入一些自己的探索。
以上这些都是临摹一格老师的小画，打算再画两天这样的小画，慢慢开始画一些更加复杂的场景。
