虽然喜欢看电影，但因为“文艺细胞”的匮乏，对好多电影也都停留在“外行看热闹”的阶段，但两张一巩的《霸王别姬》，却给我留下了深刻的印象，不光是因为全明星阵容，而且影片中精彩的京剧、昆曲，还有不可逃避的时代转折，以及人性的转变，都让我惊叹又迷茫，不得不承认我当时没看懂，只觉得莫名地辛酸。
《霸王别姬》在1993年荣获了戛纳国际电影节的最高荣誉奖——金棕榈大奖，导演陈凯歌凭此片封神，张国荣也凭借“程蝶衣”一角让评委和观众永远记住了自己，成为了无冕影帝。而这部电影成功的背后是国宝级编剧——芦苇的全情演绎。
也许你对芦苇很陌生，但《霸王别姬》成功让他出现在公众面前，后来的《活着》、《图雅的婚事》、《龙的亲吻》这些也都是他的作品，同样大获成功。都说有生活的人，才能写出动人的故事，芦苇就是那样的人。
八十年代初，由于参加家庭舞会，芦苇被刑拘九个月，在这段时间里他读了罗素的《西方哲学史》，将《庄子》译成白话文，还画了许多人物速写，这些都为以后写剧本打下了基础。当然，九个月里不仅让芦苇大开眼界，也大受其罪，出狱后《九夏》的剧本就成型了，可惜由于各种原因，没能拍成电影。
芦苇是个戏迷，对京剧有着执着的爱好，因此他才能将李碧华的小说《霸王别姬》写成了史诗电影，剧中对京剧的种种，都拿捏的十分到位，李碧华还一度认为这个剧本是集体智慧的结晶，真是小瞧了编剧。
在这本《电影编剧没有秘密》珍藏版中，由芦苇和王天兵两位编剧用问答的形式，带来了一场视觉盛宴，在一问一答中，拆解了《霸王别姬》的八十九场戏，在五万三千多字的描写中，没有一个场景是多余的，寥寥几字就勾勒出环境和人物的心理。
这就看出编剧的功力，而芦苇常说：是经典电影教给了他做编剧的基本功，也牢记“电影的终极目标一定是塑造人物。”所有电影的技巧都要围绕人物来展开，如果一个电影能让观众记住里面的人物，那就是成功的电影；要是仅仅罗列了一堆事件，却让人物索然无味，那就必定是失败的电影。
在《霸王别姬》中小石头和小豆子的一世情缘，早已成为经典深入人心，张国荣版的“程蝶衣”也成了京剧旦角的代表，不的不佩服芦苇的功力。在刻画人物时，将人物心理也描写地丝丝入扣，将主人公们现实生活与理想追求之间的矛盾，也都描绘的透彻，赚足了观众的眼泪。
当然，能打动人的角色必定是有出处的，不会是凭空杜撰的，不论是那爷、张公公、袁四爷还是豆子娘、程师傅、师兄弟们，他们都是旧时代的代表，来源于生活，虽然可能不符合现代人的喜好，但那毕竟是过去历史的真实存在，编剧有责任将真实的历史呈现给观众，这点芦苇做到了。
在被导演吴宇森弃用的《赤壁》剧本中，依然看到了芦苇编剧的人生准则：一定要尊重历史，不要戏说的成分。平常人都以为赤壁中，诸葛亮舌战群儒、周瑜嫉贤妒能，而实际上那是老年曹操同青年周瑜的一场生死对决，战争的胜负决定了历史的走向，而诸葛亮当时并非主角，仅是辅助力量。
历史真相和演绎还是有区别，但观众应该知道真相而不要一味被戏说耽误。这是有良知的编导应该做的事情，而芦苇做到了。
敢说实话，敢批评人，让芦苇并不招人喜欢，可如他一般诲人不倦的老师，并不多见，他将多年写作经验，都在《电影编剧没有秘密》一书中详细道来，不故弄玄虚，也不误人子弟，因此成为各大院校影视专业的参考用书。当然，如能涌现一批出色的编剧，那就太完美了。
作为通过《霸王别姬》认识芦苇的新读者，能读到这本书，才算是在高人的引领下真正看懂了《霸王别姬》，感谢芦苇编剧的付出，感谢王天兵老师的引领，有文字可以阅读，真是一桩美事！哪个人的人生不是一场戏，关键看你怎么演，要演活了自己，也要成全了别人。
