这个夏天，摇滚乐队，这个对我们年轻一代有点模糊的群体，在媒体的传播下短短两个月的时间里来势汹涌的重燃乐坛，这把火能不能烧到更多的人心里，我不知道，但就如白岩松说的那样，这不是一个怀旧的节目，这更是一个与明天有关的节目。
对于很多人来说，摇滚就是一批不爱学习、愤世嫉俗的叛逆少年才追随的一类音乐，它有点吵闹，它摇头晃脑，它颓废黑暗。
乐队，这个已经归于小众的概念让乐迷也对号入座的选择符合自己审美的音乐。人到某个年龄就会换一个东西听，也没有哪个年纪就一定要听什么类型的音乐，音乐和其他艺术一样，它是存在你头脑中的一种意识形态，它有画面，有情感，它能带给你思考，想象和精神的共振，就很了不起了。
但是，音乐是条好长好长的路。我是荣幸的，在这个时候听到了这么多优秀的作品。很多人问过我，你喜欢什么类型的音乐？这个问题太难回答，我只能说，我喜欢听所有好听的音乐。好的音乐里面，一定有它独特的美感，只要让你心生涟漪，留下痕迹的，都是爱。
在乐队的生存状况里，总是经历着很多徒忙漫奋斗，满目苍愁的境况，好像说起艺术，一定都和贫穷有些关联，才显得它伟大。“落魄”的艺人确实能诞生出伟大的作品，艺术来源于生活，但是生存还是必要的，在荆棘之中开出的花朵，才显得更加绚丽多彩，铿锵有力。我们不能把一个精神贵族变成一个粉丝及群的对接，所以摇滚乐队同样需要一个平台，让更多的音乐人生活下去。至少这个夏天，他们终于可以靠音乐养活自己了。
一个人的孤岛，带来一群人的狂欢
当乐夏把这些乐队的欢笑和泪水，理想和现实，倔强和热爱，统统放在人们面前，我们才发现，原来玩摇滚乐的是一群这么单纯可爱又不善言辞的人。让原本有些内敛的我们，也试图在旋律中，摆脱枷锁，享受其中。
这个社会很浮躁，人们不断地回忆那个理想与信仰飘扬的90年代，好像这些东西现在已经不存在了一样。其实不是。每代人的心中都有属于他们自己的理想和信仰，你感知的到就会去接受，感知不到也没必要去折磨自己，这就是音乐，既像是派对，又像是孤岛。
爱你所爱，成全自己
从一开始喜欢盘尼西林的雨夜曼彻斯特，觉得好听爆了，又去听了say it again，和声并不复杂，后来才知道这是在小乐十几岁时写的作品。之后看了再见杰克，被痛仰的情绪、气氛和音乐之中有点暗调的表演深深吸引。他们不需要靠过多的表情来表现音乐了，每一个音符，都代表着那是独一无二的自己。
或许有人觉得痛仰的音乐很简单，旋律甚至让人听一遍就已经会哼唱了，倍受争论的“从简”改编《我愿意》也形成了两极分化的争论。
大道至简，表面的简单与放松，背后可能需要的是几百场演出的磨砺，日积月累的尝试和创新，在它们身上，我看到了创作流行但不流俗的歌词，不善言辞却唯独将深情寄于音乐的铁汉高虎。
新裤子、刺猬、海龟、click15等很多优秀的乐队，让大众从断层的摇滚时代里，看到了摇滚人对音乐的热爱，对艺术的执着。乐迷们也渐渐对独特的风格开始包容与尊重，这是我们这代人的进步。
热血澎湃又热泪盈眶
当00后都在疯狂追随着流量明星，8090后也为不甘老去的青春又东山再起，上一波上热搜之后，又在每个周六的夜晚集体热泪盈眶。
听着歌手们在台上卖力的嘶吼，谁曾真正的看见，每个人生活背后的无奈，还有劲去愤青去呐喊吗？我们渐渐变成了隐藏情绪的中年人。
每次看完节目，无意间总有旋律时不时的冒出来。刺猬的那首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，丧中蕴含着向上的力量。
我们都有一个共同的敌人叫“生活”，生活着，生生活着，愤怒，对抗，妥协，和解，300回合之后，愿仍满腔热情的活着。
透过乐队的夏天，看到乐队的春天
还有很多的乐队，可能永远无法参加乐夏，但是你可以在地下，在live house，在school中看到他们。近距离的感受乐队，每支乐队都有自己的音乐态度，在“愤怒”、“无奈”、“阴郁”的背后，摇滚乐本身蕴含着直面现实的力量。
愿我们也能直面自己，直面爱与愤怒，渺小与平凡。不停止赞美与理想，不流俗，不造作。
