对于年轻人来说，现在见面的第一句话绝对不是“你吃了吗？”，

而是“你有freestyle？”。

这句新潮的说法改变了传统寒暄社交的开局，并且已经成为不争的事实。

事情的起因是爱奇艺耗资2亿办的说唱选秀节目，

它开创了“选秀阵容完胜导师阵容”的先河，什么意思？

好比陈奕迅突然吃饱了没事干，参加了《快乐男生》。

这并不是最大的黑点，毕竟这些导师一开始并没有标榜自己是导师，而是制作人。

制作人的职责就是将素人打造包装然后提升它的曝光率与专业能力，让更多人知道。

多数人吐槽的是节目黑幕重重、明星导师严重不专业，

在讲究keep it rael的嘻哈文化里玩什么去其糟粕。

但不可否认的是《中国有嘻哈》上线四小时播放量便破亿，

全国各地包括港台地区有接近80%的rapper都为这个节目慕名而来，排除团队或公司有意安排，至少说明大多数人还是希望借助大平台让更多人认可嘻哈。

另外在比赛方式上，说唱比赛采用阿卡贝拉（即是无伴奏演绎）方式进行选拔，

也就是无beat演唱，据说这是检验真正rap实力的试金石。

那么，rap不要伴奏是什么概念？

这么说吧，现场大部分rapper表现出来的尴尬感就像：你在看电影的时候突然撤掉了背景特效。

如果平时不是嘻哈爱好者，看到这个节目时就会出来强烈的黑人问号，

这群造型怪异、无感情背诵课文的年轻人为什么还不被老师打手心？

再回到吴亦凡，但从rap功底来看勉强在及格线徘徊，甚至不如他的前队友黄子韬。

尽管他的《july》和《juice》两首颇具贾斯汀•比伯风格的单曲在美国billborad排行榜创下了华人歌手的记录，但是别忘了作为一位歌手，现场才是考验能力的唯一准则。

站在包装角度的立场，如果有好的团队，比如拥有化腐朽为神奇的录音师，就算你在录影棚鬼哭狼嚎，最后的成品也会是天籁之音。

相信很多人都会在直播平台看到主播进行歌唱之类的才艺展示，会发现貌似好多主播的歌手都很好听，其实是他们大多数都在设备里装了声卡。

当然这并不是否定吴亦凡。

通过他对参赛选手的点评（刨除节目组安排稿子这一疑似因素），

可以清晰地了解到吴亦凡对嘻哈文化，年轻人的时尚潮流有着极为透彻的理解，

虽然他的专业水平不高但是他在流行层面是撑得起这批选手制作人甚至导师的称号。

他可以带来流量，让小众的嘻哈音乐获得空前的关注度。

嘻哈音乐长期处于地下，rapper的动静远没有流行音乐、民谣歌迷，甚至摇滚迷大。

在钱、明星、平台的推动下，走到聚光灯下，或许是一件好事。

在这样一个节目里过于强调keep it real本身就是一个误解，

首先让它有市场才能生存，否则“衣不遮体、食不果腹”的状态谁还会有心情长时间的“yoyoyo”。

就像《白鹿原》中的白孝文一样，当“求个肚圆儿”成为一种奢侈，谁还会在乎尊严是个什么东西。

况且，地下的rapper看表面至少都是有傲气的，他们会这样低声下气吗？

所以在《中国有嘻哈》这个光鲜亮丽且不缺乏热度的节目里，

先学会脱光自己再将失去的一件件“衣服”穿回来。

在人们的普遍认知里，饶舌就是成天嚷嚷着票子、叶子，大肥妞，永远都是一股愤世嫉俗的范儿。

他们的歌词到处充斥着负能量，他们的生活好像都不怎么如意。

随时随地都会diss（不服来战），一言不合就battle。

多数的rapper其实还是有其他层面的作品，只不过我们只关注自己看到的，

理所当然的认为嘻哈的主流就是满口脏话，歌词里有句“去特么的这个世界”才算过瘾。

没有进行潜心创作的国内的rapper近乎都是这种状态。

十几年前，台湾有位可能不被人想起的音乐人，他叫宋岳庭，

也是位嘻哈歌手，纵然生活对他很不公，他的作品却依旧温暖人心，有着积极向上的正能量。

他4岁被全台湾公认为“漫画天才”，14岁独自去洛杉矶留学，18岁被朋友陷害入狱，出狱后回台湾专心做音乐，2002年23岁，由于骨癌在母亲怀里去世。

其家人在整理其遗物时费尽周折将他的作品整理成专辑发行，共两张19首歌，以嘻哈、rap为主，涵盖R&B、摇滚等流行曲风，他的每首作品都是依靠一台键盘和录音机完成，包办作词、作曲、演唱和编曲。

他的作品使得中国的嘻哈、饶舌人士发现原来中文rap的flow竟然可以这样玩，

歌词与伴奏、押韵的连续使用也能够引发曲调的不同，rap不再只是单纯的同一种调调，

除了他们，后来成为天王的周杰伦在嘻哈和R&B上的风格也深受宋岳庭的影响。

虽然他的作品都在十几二十几年前，但是如果去听就会发现他的歌很超前，即使放到现在也不落伍，无论国内外。

还有《中国有嘻哈》的另一位制作人——mc热狗。

热狗的flow真心一般但是毫无疑问他是目前国内最赚钱、最具人气的“嘻哈教父”。

他的声色犬马演唱会是中国最具票房号召力的嘻哈演唱会，没有之一。

每年都会在上海的梅赛德斯奔驰中心举办他与张震岳的嘻哈盛世。

年轻时的他张扬跋扈，喷周杰伦、蔡依林、张惠妹……，骂社会不公、制度黑暗，总之就是“谁红骂谁”。

现在呢？他已经39岁了，有家庭要养，这个年龄段还指望他们这批人的作品尽是咒骂和屎尿屁。

早就该转型了，我们总会有一天要跟所有记忆里的青春握手言和，那里有你的放荡不羁爱自由，也有他的为生活弯下脊背。

好比美国的“rap god”阿姆，

年轻时被群嘲“白人怎么会说唱”，在地下文化里他的周遭确实都是负面消极，

因此在他年轻时的作品充满了对世界、对亲人、对朋友的污言秽语。

但当亲人离世、自己吸毒、女儿降生等事件之后，他的歌曲不再单纯地表达愤怒，更多地从亲情、友情出发，反而迎来了事业的第二春。

所以嘻哈文化发展的一定阶段必然要接受改变，现在的rapper还唱着十年前的flow，玩着霹雳舞的battle，对不上节拍和鼓点，不被淘汰才是见鬼了呢。

除了槽点之外，《中国有嘻哈》最大的亮点就是最后一位选手“嘻哈侠”的出现，而他就是欧阳靖。

欧阳靖有多厉害，可以去搜一搜他不带脏字骂哭黑人的freestyle视频以及他参加《天天向上》的视频。

欧阳靖本来在爱奇艺做这档节目时首要邀请的制作人，

但是由于其知名度仅仅局限在圈子内，不能带来多少炒作和流量，因此投资人并不满意。

索性节目组就想了个办法，让欧阳靖以选手的身份来参加比赛，以面具不示人的方式赚取观众的好奇心和满足感。

这样一弄，节目组的水准、场面有了保证，欧阳靖也能够就此扩大自己的市场和知名度，观众也能大饱耳福，一石三鸟。

一言以蔽之，

中国有嘻哈虽然尴尬但是至少值得期待。