今天的话题就是创作和设备，围绕这一话题漫谈片刻，首先创作上的对错不重要，重要的是为了担心对错，伤害了灵感。
这些日子里，我一直在写歌，大量的时间投入在词曲配器后期编辑里。因为灵感泛滥这几年必须要抓住它，就像以前我游走各地的旅行，只是匆忙的赶车，观光。即便是有了灵感也要拿录音记录下来，回家完成。
漫长的时间里我从最早的yamaha四轨录音机（磁带录音机）
到ZOOM的PS-02（数字录音机）
到赛扬2.4台式电脑，开始自学电脑音乐制作。当时接触的最早的录音软件Adobe Audition/Nuendo/FLStudio水果编曲软件
那一段经历后看到网上ZOOM公司发布的新一代数字多轨录音机R16不禁勾起了我早期的情怀，（喜欢硬件录音设备）于是开始攒钱购买，颜值漂亮，功能增加，便于携带可以跟电脑USB接口连接，
在不断的摸索学习中发现最终XP平台和USB是音频杀手！弊端：组装机，盗版软件，不稳定，USB声卡延迟，录音就是打乒乓球，不能同步，现在的USB声卡做的很好，延迟还是有但是人耳几乎听不到了，哈哈，但我还是认为那是初学套餐产品，是听不到了 ，回放波形和混缩时是谁在那里盯着显示器里的时间线对拍子来着。
最终我还是更换了MAC平台搭配1394火线声卡，从07年用到至今，经历Logic8升级到Logic Pro X 这三代录音软件的购买。
设备的研究确实费精力，但是我热爱！我属于精力充沛的设备控，新购设备基本都是三国语言说明书，对不起！我不认识三国的文字。在线翻译出来就明白了，科技实在进步太快了，关于音乐设备的翻译也越来越清晰准确了，以前：平底锅，啤酒瓶的声音，山谷回荡……这都是什么啊，现在：体育场混响，大厅混响，室内混响，压缩，延迟，抑制器，电平，增益……清晰准确的翻译一目了然！增加了创作的效率。
作为当代的音乐创作人，要把创作和制作分开去思考，也要结合去思考，（我会因为一首诗，一幅画，一个感悟写首歌，也可以因为一个音色，一轨鼓的节奏型，一段循环LOOP去创作一首歌）只要能激荡出你内心的情绪都是最好的灵感！不仅要创作，而且要懂基本的音频设备，有人说这会耗费你创作上的精力，设备是另一门学科。但我认为在艰辛的原创音乐道路上，创作的灵感出自脑袋，怎么把灵感完美的记录下来才是最终实现灵感的方法，就好比你是作家，画家，诗人……一脑子好灵感，而你没有笔和纸，那么再好的灵感也会在下一秒时间里被清空，甚至遗忘。设备如同笔和纸，就是为了展现出那一秒脑袋里闪现的思想和色彩……
