上周我们聊到乐队的夏天，讲了一部分观众对独立小众的执念。
谁能想到，最近这一期，专业乐迷和评委们，就着这个方向，生生把一档音乐综艺吵成了《奇葩说》。
简单回顾一下：这期节目的赛制是乐队和女神合作演出。
海龟先生乐队和薛凯琪联手，唱了一首和前几期有所区别的歌。
表演之后，马东抛出问题：担不担心因为迁就薛凯琪，降低海龟先生原本的表现力。
贝斯手蒋晗回答：“不重要嘛，这本来就是女神赛，一切为女神服务。”
分数公布，301票，全场倒数。
面对这个结果，大张伟挠头，吴青峰皱眉。
镜头切到乐队，旅行团、盘尼西林和Mr Woohoo的成员也直说：不应该，为什么，这歌真的好听。
由乐评人和行业观察者组成的专业乐迷，干脆争了起来。
奇葩影像创始人丁太升不投票的理由是：为了迁就合作者而牺牲了太多原本属于乐队的气质和光芒。
轻松调频DJ李源的评价是：基底是一首民谣的歌曲，有点不上不下。
可坏蛋调频主理人王硕不同意。他说虽然自己是旅行团乐队的路人粉，但这期他们破了圈，特别好。
王硕还说了诚恳现实的话：很多人觉得乐队就要有一定之规，摇滚就这样，民谣就那样。但乐队可以创新和突破，“而且来这个舞台干嘛来了，平时没有机会。”
这话挑动了VICE中国主编刘阳子：乐队不必提破圈，破圈没意义，你破了圈人家也不认识你。周洁琼舞跳得很好，但这跟乐队有什么关系，这个表演失去了作为乐队去创作的意义。
说到这里，大张伟把话抢过去了：只是你没有感觉到他们的味儿是什么，他们有他们自己的味儿。你是认为他像乐队，就是你认为乐队那个样，金属、朋克，就必须得那样。
言下之意，刘阳子觉得综合的舞台表演会淹没乐队的才华和独立性。而大张伟说得直白：所谓破圈，就是上晚会。
补采访的时候，大张伟又就创新和出圈说了几句：新思维跟新的去融合，这件事情比传统重要。因为所有的传统都是从推翻上一个传统来的。
一方认为乐队在肤浅地玩花样，偏离了乐队的意义。另外一方认为这不是花样，而是创新精神，只有创新，才能突破自己，才能出圈。
这个话题很大，见仁见智。我说的不一定对，但还是想讲出来。
我们知道，在很多节目里，批评外行通常会有一个比喻：很多观众的审美还停留在“画得真像，弹得真快，唱得真高”。
这部分是事实，但也隐含着一句潜台词：我们懂行的人就是高级的，专业的，独立的。
“你不懂，我才懂”的心理会不断激发优越感，继而引向一个结论：我坚持的才是正确的，我喜欢的才是出色的。
作茧自缚，往往也从这里开始。
听过很多摇滚乐队的唱片和现场，就坚持只有这样才摇滚。是朋克乐队的忠粉，看很多别的风格，出发点就成了“这一点都不朋克”。
久而久之，这种对一定之规的执念以及随之衍生的优越感，就会让资深乐迷和专业人士忽略一个道理：流行文化不是为了争一个对错和高下，而是尽可能丰富地呈现多元和自由。
多元和自由就意味着，万般皆变化，唯一不变的只有变本身。
每一种流行文化，当然尤其内在规律和评价标准，这是基本的。但规律和标准会变。
死守旧标准，不一定是老派，可能是过时。如果守旧还觉得自己无比正确，都是别人的问题，就更谈不上是很好的心态。
举个例子，如果在20年前提乐队，大多数人脑海里蹦出来的词肯定是摇滚、重金属、魔岩、中国火。可是你们看窦仙儿，现在也不再做这样的音乐。
放到今天，在乐队的夏天这样的节目里，如果你关心一下观众反馈，面孔或者痛仰都不是最受欢迎的乐队。
这不是因为他们不酷了不好了，而是他们的音乐是符合规制的，是承续传统的，是自我追求的，但他们并没有展示出前所未有的东西，更多是躺在过去的自己建造的丰碑上。
相对来说，年轻人很喜欢哪几支乐队？
盘尼西林，海龟先生，click#15，九连真人。
这几支乐队在专业能力和对音乐的理解上超过老牌乐队了吗？未必。
可他们带来的是新的风格，新的尝试。
乐队不是只有“燥起来”，也可以轻歌曼舞，也可以情绪深邃。
且不说出不出圈的大话题，如果只能服从所谓的“摇滚就该像摇滚，朋克就该像朋克”，长此以往，只会走进自己亲手铸造的迷宫里。
独立和高级当然是好的。但有时候，对独立和高级的过度坚持，会导致狭隘偏激固步自封，这就是另一种偏见了。
很多评委爱cue的张亚东，无论面对谁，永远说什么“太好了，特别好”。
这里有性格关系，有人设需要，但更重要的是，对每种风格每种潮流都了解的他，真正在开放包容地抛却执念，去聆听音乐本身。
有些人的专业，不怀先入之见，在从零开始，一点一点加，直到最终定论。
有些人的专业，预期加足，从满分开始，一点一点扣，扣光拉倒。
这都没问题，但我私心更欣赏前者。
因为，能从牛角尖里钻出来的，注定只有极少数的天才。大多数人沉溺我执的结局是越来越偏颇。
只有开放包容的人，才能放下浅薄的优越感，丢掉“我对你错，我高级你低级”的无效评价体系，真正沉入问题本身，找到深海里的答案。
接受变化，拥抱新鲜，承认多元。不只是在音乐上，也在我们和世界发生关系的每一个方面。
