《如果国宝会说话》告诉我们，如果真的能开口，这些国宝们可能会说“因为刻骨，所以铭心！”“说我像奥特曼的，你别走！”......
可今天萃花要给大家介绍的这件国宝就比较悲催了，它最想说的是“岁月，请你温柔一点！”
五代画家董源的《潇湘图》被视为南派山水画的开山之作，在中国绘画史上有着举足轻重的地位。可这件国宝的身世和经历，说起来那简直就是一把辛酸泪！
出身不凡，南派山水开山之作
《潇湘图》流传至今已经1000多年，是故宫博物院仅有的一件董源真迹，属于一级甲等（也就是我们常说的国宝级）文物，在中国绘画史上有着举足轻重的地位！
中国山水画在北宋初年分为“南北”两派，北派多画齐鲁、关陕等地山色，山高崖陡、线条方硬、气势雄健浑厚；南派则描绘江南山景，“不为奇峭之笔”。
董源是南派的鼻祖和代表人物，而《潇湘图》则是其绘画风格的典型代表，被视为南派山水的开山之作。
《潇湘图》采用平远构图，以俯视界面呈现出隔江望山的景象。画中山丘低矮平缓，隐约可见山间烟雾迷蒙，为了表现这种江南山石的特征，董源在《潇湘图》中运用了其独创的山水技法——披麻皴。
水边坡岸、缓缓起伏的丘陵，全用松散随意、长短不齐的线条描绘，山体轮廓圆润而柔和，山石纹理平缓而细密。此种画法因线条形似麻绳而得名披麻皴，对后世山水画影响深远。
山丘上繁茂的树木则用点子皴表现，而且根据山丘的远近不同，墨点也有疏密浓淡的变化。到中景——坡岸上的树木时，墨点从全树变成了树木的枝叶。
值得一提的是，在画面上部山顶处，浓密的墨点出现了两处明显的留白，从而营造出雾气迷蒙的效果。
江面同样采用了留白处理，而且这个留白不仅仅指布局、空间上的留白，而是真的什！么！都！不！画！单纯利用坡岸、山坳用墨浓淡的变化，让水面产生或幽深或清浅的变幻，这种手法叫计白当黑。
多灾多难，天灾人祸+无妄之灾
人生若是频遇劫难，我们会感慨“人生多艰”“命途多舛”，而《潇湘图》的经历，也足够我们感叹一声“画生多舛”！
从卷中题跋可知，《潇湘图》于崇祯十五年（1642年）被明末史学家袁枢收藏。
但就在当年，袁枢的家乡河南睢州就遭受了李自成的兵祸和黄河水灾，家中藏书楼的书画全毁，《潇湘图》因被袁枢随身携带才得以幸免。
清朝末年，溥仪将上千件法书名画偷出皇宫，一路从天津辗转带到长春伪满皇宫小白楼。于乾隆时被收入清朝内府的《潇湘图》又在其中！
日本投降后，散落在小白楼里被损毁、或者从此下落不明的书画多达数百，《潇湘图》又侥幸逃过一劫，于1946年被张大千花数百两黄金购回收藏。
1952年，《潇湘图》被张大千捐卖给国家，后划归故宫博物院，然而等着它的并不是“岁月静好、现世安稳”——2008年5月，《潇湘图》在故宫武英殿展出，因为展柜滴水画心部分被打湿！
万幸的是，《潇湘图》为绢本，水滴并未造成明显损伤，仅洇湿了裱褙纸。经处理后，滴水处没有留下肉眼可见的痕迹，6号下午就被送回了展室。
《潇湘图》硬生生扛过了这些天灾、人祸、以及最后在展览过程中从天而降的无妄之灾，不过，岁月对它的试炼却还没完。
遭受质疑，山水画被说成河神娶媳妇
虽然是山水画，《潇湘图》卷中出现的人物却有32人之多。
画面最右边坡岸上有三名女子，滩头5人正在击鼓奏乐。江面上一条船向滩头驶来，船上乘有六人，视线上移，六条小舟往来行驶，每船各有一船夫。画面左边，浅滩处十个渔夫正在张网捕鱼，再往左小船上又有两人。
可没想到的是，就因为这32个比墨点大不了多少的人，《潇湘图》还惹上了一场“官司”，好好一幅山水画，在有些人看来却成了描绘“河伯娶媳妇”的神话故事。
清朝学者姚际恒在《好古堂书画记》中，言之凿凿地说《潇湘图》就是《云烟过眼录》中提到的《河伯娶妇图》。对于为什么长达一丈四五的《河伯娶妇图》变成现在这么短（141cm），姚际恒也给出了解释——“盖裁其后多矣”。
姚际恒的观点，在现代得到了一些海外学家的支持和进一步补充，他们认为被裁去的那部分，就是现在的《夏景山口待渡图》。
之所以会产生这样的猜测，其一当然是因为这两卷画的宽度相似（多么简单粗暴的理由）。其次，也是最重要的原因，就是《潇湘图》本身并没有留下董源的款印，而是由明朝董其昌根据《宣和画谱》中的记载命名。
不过，连萃花都能看出《潇湘图》描远景，《夏景山口待渡图》多写近景，两幅图虽然风格一致，但确实不像一幅。所以这个说法，目前并没有得到学术界主流观点的认可。
这下大家可以放心看风景，不用去找河伯在哪，“妇”又在哪了。还是说萃花说晚了，你们其实已经找过了……
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