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米兰设计周期间，我每天都在各个大区暴走看展，设计周不仅有传统的工业设计家居设计品牌，更有一些时尚奢侈品牌加入展示，他们的展馆陈列体验同样别具匠心，我挑选了SEIKO，Panerai，Bulgari，LV，SWAROVSKI，Cartier和Hermes七个品牌的展馆陈列体验，与大家分享。
SEIKO精工-时间的流逝
展厅给人一种沉浸式体验，运用多媒体成像，在光洁的镜面地面上投出倒影，世界在一种高度对称的布局中达到美的平衡，时而飞雪飘花，时而星河斗转。而面前的几个展台上放着的是封存着钟表精细零部件的几个透明器皿，飞逝的时光似乎正在从远处穿透他们。
整个空间布展氛围营造得很好，很多人都驻足观看，坐在靠墙的凳子上，真的可以静静看一下午，而且能被深深打动。
关键词：陈列context，多媒体，沉浸式体验
Panerai-Light in the darkness
步入展厅，是完全黑暗的环境，模仿了海底世界，陈列柜是礁石的形态，隐隐若有光的就是需要展示给观众看的产品。动线设计十分流畅。视觉重点突出，让人记忆深刻。
关键词：陈列context，氛围营造，衬托，沉浸式体验
Bulgari
本次米兰设计周宝格丽一共设置了三个展馆区域，其中在Bulgari hotel内的是一个互动艺术装置，在蒙特拿破仑大街上的是一个艺廊gallery，在布雷拉区的是一个艺术装置性质的展示区。
着重分析布雷拉区的展示区，整个空间布满了宝格丽的经典图纹，有一种迷宫里的视错觉之感。陈列柜相间其中，陈列柜内的陈列元素也和周遭环境语言一致。整个空间压暗，用橘色光渲染氛围，而陈列柜的明亮照明在此衬托下引人注目。
关键词：品牌DNA的空间运用，氛围营造，光，陈列方式
LV
本次米兰设计周LV的展馆场地设置在Palazzo Bocconi，很好地利用了宫殿式的老宅进行展示。古宅和现代的产品混搭出一种drama的氛围，特别是在繁花走廊，恍惚中宛如步入仙境。值得一提的是，在这个有限的空间中，LV室内设计师广泛利用了镜面，在视觉上达到很好的扩容效果，利用镜子在镜的互相映照，互相反射，从而延伸了空间。在内室的一个活动装置展示区，镜面的运用也让反射的光点游走于室，在bgm衬托下灵动异常，吸引人驻足。整体的灯光照明是暗的，但在一些关键展示区打光，不仅加强了视觉中心，还渲染了浪漫主义的氛围。整个陈列仿佛在娓娓道来一个又一个有关新产品的故事。
关键词：镜面，氛围，光，空间叙事
施华洛世奇
本次米兰设计周施华洛世奇的展馆应该是临时搭建的，内部陈列比较商业化，在参观最后的咖啡馆还有提供相关产品购买服务。对于不同系列的产品，施华洛世奇有着不同套系的陈列工具，比如在和日本设计师Nendo合作的趣味且极具几何感的“Tangent”系列，就运用了黑色边框的陈列框架，而在其他一些小件首饰类则使用了亚克力罩，一些大件的水晶日用品则只设置了裸露在外的陈列台。
关键词：陈列道具
日本工作室Nendo呈献的“Tangent”与 “Softpond” 桌面系列，包括烛台、花瓶、托盘与镜子，采用全新开发的水晶元素，以切线角度置于方形铁框内，使其圆形水晶如同浮立于轻巧结构之上，以水和自然为启发灵感。
Cartier
本次米兰设计周Cartier的展馆也是临时馆，位置选得非常好，在和平门前面的广场上，搭建了一个长条形的未来科技风展馆。主题是thrill，馆内灯光色彩采用了品牌的红色，加上起源故事里的埃菲尔铁塔元素，不断变化内容，滚动文字的显示屏，以及和观众互动的喷气装置，整个展馆的体验非常科技感。
关键词：镜面，单色灯光，氛围营造，空间叙事
Hermes
在米兰设计周期间，爱马仕在Museo Della Permanente展出了新的家居系列，包括一系列折衷主义的物品、家具、面料和壁纸。2018-2019系列为家庭提供的建筑项目由Charlotte Macaux Perelman、爱马仕商店艺术总监与Alexis Fabry合作。颜色，材料和工艺都体现在七个建筑结构中，建筑由釉面陶器制成的小方形摩洛哥瓷砖覆盖。由Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabr设计的这7个单体和单色‘房屋’为参观者提供了一种可以探索爱马仕颜色渐变家居系列的体验。由Hervé Sauvage设计的舞台布景以手绘的纸卷作为背景，呈现广场的图形符号。
关键词：色彩，照明，氛围营造，休息区
