谈到日本的基础美术教育，首先想到鲁迅先生。鲁迅先生对于“美术”一词的用法，是源自《摩罗诗力说》中，“由纯文学上言之，则以一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。”

2017年日本新修订《小学校图画工作科学习指导要领》（类似于我国的《美术课程标准》），将基础美术教育的目标更多地指向了“育人”：“通过表现与鉴赏活动，促进对造形的看法与想法，生活与社会里造形与色彩等相关的资质、能力，对以下能力的养成为目标。

（1）用造形的观点去把握对象与事物。通过自己的感觉与行为去理解的基础，在材料与用具的使用、表现方式上加入自己的创意，能够具有创造力的制作与表现。（创作上：以自己的感觉和行动（如看看、敲敲、摸摸）为基础，去理解和把握观察对象。争取能在材料和道具的使用上、作品的表现方式上融入自己的创意，能够创造性地去制作和表现）

（2）关于造形的美感，想表达的事物，表现方式等想法，能够创造性的发想与构想，对于作品能有自己的与深刻的感受力。

（鉴赏上：对于作品造型上的美感、作者的意图和所采用的表现方式等，抱有自己看法，并创造性地进行发散和想象，以培养更深刻的感受力。）

（3）在体会创作喜悦的同时，培养感性、养成创造快乐丰富生活的态度，并培养美感。”

（态度与价值观上：在上述活动，即美术的创作与鉴赏活动中，体会表达与交流的愉悦。培养感受力和审美能力，树立主动创造快乐、丰富生活的积极的人生态度。）

“造形游戏”的最大特点是，在教学过程中，教师始终居位课堂的配角。即是说，教师绝不把现成的结论或某些美术学科知识、概念等强加给学生。相反，只会旁敲侧击地引导学生自主观察与积极思考，让学生在用眼观察、用手创造、动脑思考的过程中，形象地认识色彩、认识形体，学生的审美能力、视觉造物观及创造意识在自己的感受体验中得以培养。

近年以来，日本中小学美术教育从学生的生理条件和兴趣出发，建立并强化了以“造形游戏”和“ 鉴赏”为主的教学。这是和我们国家美术课程的最大区别。

所以  日本的美术课程喜欢“造形游戏”，利用学生身边容易得的材料以及在某个环境中，启迪学生的自发参与活动为主体的教学。