都说《大鱼海棠》打的是情怀牌，这张牌在我这里不适用。我和“大海”没有12年之约，也没有苦苦守候，有的是我对国漫一如既往地支持和对导演为梦想执着的敬意。
没有刻意追首映，但是仅仅晚了两天去电影院，已经被豆瓣、微博、朋友圈的短评刷屏了。女主椿被附加“白莲花”“绿茶婊”等属性，男二湫（为啥不是男一，戏份明显比男一重）自然是公认“备胎”，我忍着避开剧透，在公映第三天抢占了电影院。从电影院出来，老公（对，是老公，我都是孩子她妈了）感叹“和刷屏的短评差不多嘛”，我什么都没说。
这部导演的诚意之作，我不应该那么急着下结论，我想等一等。
因为，看完影片的第一时间，我感到想要吐槽：为啥男女主要叫椿和湫？正追《画江湖之灵主》的我，完全没办法在男女主称名道姓的时候抛开“春音秋律”的话外音啊！为啥女主要用芈月（甄嬛以及n多玛丽苏女小强）的配音？不能用青春树或者有妖气之类的原创小众吗？为啥画风都被女主带偏了啊？齐耳短发和齐刘海确实有《风之谷》女主的轮廓，这就算了，全影那么多山海经的族类可有单个镜头的人物为啥都要民国风（或者说小兵张嘎风格）啊？是因为服装这样设计最简单吗？至于故事的世界观构造，已经无力吐槽。《魁拔》的世界观王川导演用了一整本的《魁拔之书》来介绍，《秦时明月》这样的人设最取巧，仙剑系列“五灵六界”的世界观已经深入人心，“大鱼”为什么就不能在我已经满心期待地看了祝融、句芒、赤松子等人（神）的人物图之后，就套用山海经的构架怎么就不行呢？非要用一个“其他人”又是要突出啥？不能全架空吗？……
好了，吐槽完了，剩下的是冷静。这部影片还是有很多优点的。尽管一万个不满意把音乐交给倭寇做（本土又不是做不出），但还是要给配乐点个赞。只不过，只不过，只不过，所谓配乐，就是仅仅在配着电影看还蛮不错，发行成单曲就乏善可陈的音乐了。另一个被广为赞颂的是画面的精致。其实，不用3D效果会更好，把有限的资金投入更加精良的制作远远好过3D的噱头。再说了，中国风本来就是水墨本色，为什么要走立体路线呢？（此处给动画片做3D给一万个差评，有木有考虑过小盆友们的眼睛呢！有木有考虑过本身就是眼镜族的我的感受呢！）
其实，我所看到的刷屏中，还是有很多漫友是流着泪走出影院的。我看的那场，几乎满座，成年人比例也很高，孩子也有一大堆，几乎有三分之一的人士摸着眼泪出场的。也有三分之一的人坚持到了彩蛋。我对自己的观影感受是很怀疑的：为什么我没有哭？
贯穿全片的，是椿苍老的话外音。影片中也有大段的说教鼓励人们去作一次不计成本、不计后果的人生选择。为了这个选择，哪怕颠覆世界都在所不惜。其实，这个代价太大了一些。老实说，爷爷的死不能算在女主头上，是湫莫名其妙地打开了古棺放出了双头蛇，成功应了那句话：“no zuo no die”。至于男一鲲还是人的时候，为救女主而死也是死得奇奇怪怪的——当时女主并不是被捕鲸船抓去了啊，而是被围渔的网子缠住而已，男一等到暴风雨过后再去救不就好了吗？（不知不觉我又开启吐槽模式了）总之，影片中，各种挂掉的桥段不能达到我的泪点。说实话，我设身处地为椿想了想，用一半寿命换取鲲活着的一个希望，这个选择好理解。毕竟，是神一样的存在，对于生死不同凡人。至于为了鲲，导致生灵涂炭，我想椿也不想的。如果养了一半，放弃了鲲，家乡就不用遭天谴了，是的，那么和鲲生命相连的椿也就自挂东南枝了。如果真如某些网友评论的那样，椿为了守护家园就只能自我牺牲了。那她和灵婆的交易不就白费了吗？所以说，椿只不过之前做了一个选择，而结局是她所预料不到的。女主并不是有多坚定，而是她的选择逼得她别无选择。从这个角度看，倒是很有教育意义：自己种的苦果，含着泪也要吞下去。
最后，回到主题：这部电影是一场道别，一场与青春的道别。冲动与奋不顾身往往伴随青春的身影。就像灵婆说的，你们一个个年轻人，怎么都这么不顾惜生命。人经历青春之后，再难有一次说走就走的旅行，因为有了更多的羁绊。像我，如果要旅行，我会带着珠宝，然后准备一大堆宝宝用品和各种备用药品食物包括解闷儿的绘本……年轻的时候，总觉得身体是资本，可以随意挥霍，而人到中年才发现年轻时打的鸡血都要用年老吃的药来补。所以，我没被影片感动，很自然了，因为我不再年轻，没有一颗青春萌动的心，只有静如止水的生活。冒昧揣测一番，导演未必就是用这部影片鼓励大家去冒一次险，而是完成自己青春时的这个梦，和青春正式道个别。
大鱼，海棠，大海，很美的各种元素，适合每个观众给自己造一个不一样的梦！至于未成年的孩子们，不建议观看。你们的青春还遥远漫长，你们的梦还需要自己去编织。
