关于安妮：
在电影即将下架的前一天，终于还是跑去看了它，冲着陈可辛，为了安妮。也可能，只是单纯为了自己。
在片尾字幕里，安妮成了庆山，而故事里的安生则成为了七月。
关于安妮，从年少热爱，到前几年的抵触，再到如今能够心平气和地接纳，细想这些情绪转换并非仅仅对她，其实更多的是自身投射。
海藻般的长发、脏掉的白色球鞋、棉麻衬衫、野蛮生长的女孩，和温情干净的男人。要做爱，要互相伤害，要歇斯底里，要平静而绝望。
这些开创当代文艺小清新的鼻祖标配，在当年，却是绝对边缘的。
不管后来安妮为多少人所诟病，甚至于我，在那段硝烟四起的日子，都不曾敢站出来替她做一句辩白。但她的文字，却在荒芜的少年时代，结结实实安慰过我。
看她书的时候太小了，小到还不能完全明白她的用意，小到别人的一个眼光就足以摧毁一座心底堡垒。只记得湿漉漉的苔藓味，阴冷而寡淡。
近来我常想从前对她的用意，忽略的是什么？
是在那些看似颓废、绝望的意象下，深藏着一股天然向上的力量。
那种力量如同原始野草，焕发着奇异生命力，你要俯下身去，才能够得到它。
她笔下永远有一个女孩儿，清瘦单薄，性情乖张地立在风中，孤独的像一颗星球。
那也是十三四岁的我。
慢慢长大，对安妮的喜爱变得羞于启齿，事实上，是对过去的自己羞于启齿。我不再说喜欢看她的书，我说她的文字都是矫揉造作、堆砌词藻，我一度真的以为自己已经厌倦了她的阴暗与颓废。
毕竟，孤独在这个呼朋引伴的世界，听上去是多么可耻。
可是，看到荧幕上的安生眼中退去凛冽，无能为力般哭着问七月，“我们为什么会变成这样？”我的心里像被谁捅了个大窟窿，整个胸腔空荡荡的，能听到风穿过的声音。
所有前尘往事扑面而来，连回避都来不及。这也许就是作者对于读者的意义，她陪伴过你的青春时光，保管过你无处安放的心事，连面对你的娇弱、无助、偏执，都温厚地包容了你。
她知道你一切不为人知的秘密，却又为你守口如瓶。在她那里，你被理解，从未孤单。
我们成长了，见惯了不同阳光，所以开始挑剔她的阴暗。人都是太容易原谅自己的软弱无能，却死咬别人的软肋不放。而今我原谅了自己，也谅解了她。
我们要给作者以时间，她们也需要以此来成长。我们不能以三十岁的眼光去苛责十三岁的心情，她切切实实安慰过我，我心存感激。
关于电影：
我有一个习惯，就是如果自己想动笔写东西，一般不会事前看有关作品内容的任何他人评论。
因为知道的声音越多，越会干扰你最初的认知，往往会带着既定观点去看待作品，反而看不到作品的原本面貌，也听不到内心的真实声音。
然而还是在刷信息时看到了最广泛的评价，这是关于暗含两个灵魂、同一个人的自我成长故事，安生是年少的七月，七月是长大后的安生。听起来与林黛玉、薛宝钗类似。
这个解释当然合理又深刻，我也特别认同。只是我想恢复到一切最开始的样子，让安生只是安生，七月也只是七月。
安妮写到“七月认识安生，是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。”她写，“少年的友情就像一只蝴蝶一样绚丽而盲目。可是安生，是她爱过的第一个人。”
友情很多时候比爱情更需要运气，你遇到了便是你的，遇不到，是求不得的。只是人这一辈子太长，长到我们都不敢妄言这些“遇到”是福是祸。
七月说安生的一切都是她给的，可是她也知道，有些东西，是安生让给她的。小说里的翠绿色玉镯，电影里的肉包子馅，还有家明。
所以她难过，她一面问自己有什么能够分享给安生，一面暗自紧攥属于自己的东西。算得清清楚楚。
她难过的不是安生离开，她难过的是她不能像爱自己那样爱安生。
七月这样的女孩，从来最爱的都是自己，包括家明。
而安生，她爱七月，胜过爱自己。
电影里有几处很好的情节改编，一是庙宇里的场景。原著中安生轻轻对家明说“佛知道一切，那他们知道我喜欢你吗？”这场对白来的太轻佻。电影里则是安生故意躲开了家明的拉扯，七月看在眼里默不作声。
克制了的情欲才叫暗涌，否则便是轻贱。
二是安生第一次离开时，七月追火车的场景。安生对着七月喊“如果你想让我留下来，我就留下来”，可是七月什么都没有说，她看到了安生脖子上家明的玉坠，什么都没有说。
七月知道安生不爱那个吉他手，她没有为了安生的幸福劝她留下来，她为了自己爱情的安全放任了她离开。
七月对安生的让步选择视而不见。
安生明白。
她坐在车厢里哭，也尴尬的笑一下，带着些自嘲掺着些委屈。
三是影片最后的角色反转，七月去世、安生活了下来，抚养着七月的孩子，并告诉家明，七月只是走了，不见了。
相比原著，电影淡化了七月跟家明的感情基础，还有安生对家明一见钟情的力度，再多“问候家明”都撑不起感情的厚重，以致于我怀疑安生从始至终就没有深爱过家明，她只是爱七月。
家明不过是她在寒冷海水里除了七月见到的另一份温暖，所以她急迫地想要索取，可那真的是爱吗？或者说家明只是她脑海中的幻象，是七月情人眼里出西施描绘出的温暖幻象。
我甚至怀疑编剧是故意弱化了家明这个角色。
女孩子间的情谊一向微妙复杂，但绝没有那么不堪，不是所有女生都会为了一个男人跟好友撕破脸的。感谢导演编剧没有按照原著将影片导成二女争夫的烂俗戏码，而是把重点归结于彼此互相成长。
我们总会有人遇到像七月、安生这样的情份，像一段话里写的“认识你愈久愈觉得，你是我人生行路中，一处清喜的水泽，几次想相忘于世，却总在山穷水尽出悄然相见，想来，算是种不舍”。
你与她十三四岁认识，你知道她不吃的食物、喜欢喝的饮料，知道她最隐蔽的秘密与愿望；她抱过熟睡的你，为你擦过眼泪，见过你最柔软的内心与软肋。
十多年，一直到二十五六岁，缘分尽了，便散了。
越长大越会明白，人跟人之间的感情，哪里是单单因为一个男人或者女人疏远的。
只是在文艺作品里，一个男人，成为破坏两个女生感情最便捷有效的符号元素，也正是因为影视剧、文本里面对这个元素应用的太乐此不疲了，才让人们产生错觉，好像女孩子动不动就看上好朋友男友，并为之撕一架。
并不是。
安生乍听到七月有男朋友时的反应，安生说“你抢走了我的七月，我追上你，你就要还给我”，安生在出租房里设计的每个未来里都有七月，安生连七月的死讯都不告诉家明，她让七月活在他们之间，就那么横亘在他们中间，让他们一生不得安宁。
她在意家明，更在意七月。
人是无法自己成长的，人都是相互成就的，跟这个世界握手言和也好，同自己释怀和解也罢，不过是经过彼此后的说辞。而谁是七月，谁是安生，都不重要，重要的是，我们最终成为了怎样的人。
