宋朝有位文人有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”这也是论诗画的离合异同。画外意，待诗来传，才能圆满，诗里有画所写的形态，才能形象化，具体化，不至于太抽象。这就说明，诗与画的分界是不能泯灭的，也是不应该泯灭的，它们各有各的特殊表现力和表现领域。（摘自宗白华的《美学散步》）
在我看来诗与画在本质上是都可以状物的，都是艺术的一种，只是它们的艺术表现形式不同而已。诗是以语言为媒介着重于状物之情和意，给人以听觉和意境上的美感；而画则是以线条的粗细长短的变幻和色彩的变化来描绘事物的形态，给人一种视觉上的审美享受。诗与画，它们有各自的独特性和优势，一个重内容，一个重形式，但总而言之，本质上还是一致的。
诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的“艺术意境”。（摘自宗白华的《美学散步》）
下面以王维的《山居秋暝》和塞尚的《艾斯泰克的海湾》为例，具体看一下诗与画的比较。
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
《山居秋暝》是王维晚年隐居辋川时，写秋晚雨后山间景色，清新自然，明丽如画。这是王维的一首极有名的山水隐逸诗，创造出了“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境，意象唯美，给人一种只可意会不可言传的感觉。而《艾斯泰克的海湾》出自被称为“西方现代绘画之父”的塞尚之手，这幅画是用不同程度的蓝，描绘出海湾中的水和天空，海湾对面的柔和的天空上，似有一抹淡淡的红晕，彷佛在告诉我们那是落日的余晖，让人不禁想到印象画派对光与影的追求。海湾这面暖色的房屋以及冒着烟的烟囱，给人一种宁静温和之感。
诗和画都是艺术，只是因为表现内容和手法不同，所依附的物质表现方式不同而已。这正是各种艺术的独特之处。王维的诗和塞尚的画都是描写的黄昏之景。但王维的诗写的是秋日黄昏的山野，塞尚的画画的是海湾的黄昏。而王维的诗以语言为表现媒介，却能突破这种媒介的局限性，最大限度发挥语言的的启示作用，在读者的头脑中唤起了对光的丰富联想，组成一幅幅生动的图画。而塞尚认为线与阴暗是不存在的，只存在色彩之间的对比，所以在《艾斯泰克的海湾》中的色彩就用的比较浓重突出，冷色的蓝色和暖色的橘黄色，就体现了他的观点。塞尚是在用追求形式美感的艺术方法，用颜料来表现他的艺术追求。
