三. 谈谈唱歌的一些体会
笔者一直都很喜欢唱歌，但有意识地练习是从大学开始，但一个人对一件事物的学习，往往是从无心插柳开始的，笔者也不例外，所以要讲我和唱歌的故事，还是要从小时候说起。
笔者小时候算歌唱得凑合的，具体表现是当过合唱团领唱，很清楚记得唱的是《澳门之歌》，那时最为指导老师称道的就是音准不错，至今为止笔者的音准即使和专业圈的朋友比也算很好的，但是有一个天大的毛病，就是和绝对音高八竿子打不到一块去，而只对音程敏感，你把死了都要爱升个一两key让笔者唱，笔者绝对是浑然不觉，但是只要没唱劈，跑调的可能性几乎没有，通俗地讲就是你定个什么调我就唱什么调，除非升降调太夸张，否则很难听出差别，但一旦定了调，一切就好说了。
至于在声音机能上，笔者的遗传也不错，笔者的父亲是个每天抽一包烟，还能在百人大教室里不用话筒讲课几个小时的主。差不多是个比较浑厚的男次高，感觉他要是刻意练练，唱唱韩磊的歌应该不错，笔者的老妈则属于声音比较清亮但是飘，散的那种，打个比方（这样可能会被黑，但只是为了形象说明而已，不必过度理解）就是超级低配的王菲的感觉，他们俩一结合，笔者就有了一副有一定的力度和厚度，但相比纯爷们又不怎么实的嗓子。
还有一个就是笔者有着对唱歌来说不错的生活习惯，绝不抽烟，几乎不喝酒，不喜辛辣，不嚼槟榔，非常喜欢喝水，上面这几点综合，就给笔者练歌乃至冲击高音提供了很好的条件（奉劝各位哪怕只是想在KTV一鸣惊人的朋友，嗓子是需要保养的，无节制地使用将带来极大的伤害，所以注意一点总是没有错的）
笔者在大学开始练歌的最初目的是培养一个爱好帮助自己走出精神上的困境。因为之前已经半专业地练习过朗诵，话剧之类的东西，所以笔者的起步阶段还是触类旁通地比较顺利的，毕竟发声勉强在一般人里算还行的，但很快就遇到问题，那就是声音缺乏质量，在共鸣（这是笔者永远的痛，哪怕练了这么久，也能唱出一些高音了，但是笔者的声音一直都没什么声压。）上非常糟糕，不入麦，在寻找解决办法的过程中，就找到了百度的高音吧，从此便在杀鸡路上一去不复返了。
以笔者到目前为止的体验来看，基础的练声是提升声乐水平的基石，从爬音阶到打嘟，从放松下巴到发气泡音，如果不能持之以恒地做这些，追求一定水准的演唱几乎是不可能的，而音准，节奏这些，也需要反复地练习，熟能生巧，“一万个小时”，这是掌握任何技术的必经之路，笔者在文史哲上花的时间远多于此，所以现在已能帮一些朋友在自己熟悉的题目上写些东西，在跑团上次之，所以才能在最中二的年纪把泪水与欢笑奉献给自己一定会终生铭记与坚持的《天荒》，在音乐上，笔者还没花这么多时间，所以还有不少重大的缺陷，但时间会让努力开花结果，笔者所期望的程度，想必也会如期而至的吧。
行文至此，才突然发觉这竟是要结尾的节奏，但其实笔者并没有这个意思，所以只好破坏文章脉络地强行写下去了，所幸这不是学生作文，否则只怕是45分以下了。
下面就说几点笔者对声乐（这里专指通俗，和美声，民族这些相对的通俗）的看法吧，行外之人，不求精到，只是一点陋见而已。
一.不要轻视高音，但也不要拔高高音，能在一首歌曲里有一定水准地使用高音，声乐技术肯定不会太差，但高音不好，声乐技术未见得不好，更何况很多被认为高音不好的歌手，高音其实一点不差。张学友能在《饿狼传说》唱到A5，而高音在女歌手里都已算相当不错的张靓颖都不敢在现场随便挑战这首歌的最后那一下（应该是没唱过，除非我孤陋寡闻了），而从没有人说张学友是高音歌手，可见线上歌手的高音实力就像他们的声乐水平一样，绝不是随随便便就可以看不起的。
二.训练，系统的，合理的，足量的训练，能解决绝大部分人在声乐上的绝大部分问题，从而使一个在声乐上没有先天障碍的人能够在技术层面达到能以此为生的地步（做不做这一行有很多别的因素）。这一点应该对所有技术性工作都适用，如果只是以一般职业标准衡量，只要肯下苦功，有正确指导，加上普通的天赋，达到这个层次应该是大部分人都做得到的（可能要排除一些圈子特别小的职业，比如拳击手，但练个好几年，当个相关工作比如拳击健身教练，差不多也够了）。所以不要说“我是不是天生不行”这种话，如果你真的喜欢唱歌，好好找人教（对分辨能力有自信的比如我自己，也可以自学，但是就风险偏大且见效较慢），自己刻苦练，成为麦霸是完全可能而且差不多是一定的，如果你还有更进一步的想法，那么在有了业务水平后，再加以经营，也不见得就没有可能实现当个职业歌手的愿望，但是这已经是另一个话题，和唱歌本身已经没多大关系。
三.风格永远比技术重要，如果你不认同这一点，那么你就不是在唱通俗。很多通俗歌手的技术很野路子，也许是错误的，但这没关系，甚至是有好处的，因为这会让人觉得有特色，过耳不忘，最近爆火的迪玛希就是一个例子，他的技术在通俗是顶级的了，哪怕有人包括我自己觉得他高音混声技术略显不足，但那也是和他中高音的明亮通透和头声的清澈空灵相比稍有逊色罢了，我要是能像他那样唱所谓的“阿宝音”（有一句说一句，我还真不觉得迪玛希唱原调青藏高原会比阿宝强，但这绝不说明迪玛希不行，而是很多人都看轻了阿宝，在G5以上，在男歌手里阿宝还就真就没几个对手，哪怕是当爷和宝哥，也不能将其等闲视之。）那我在声乐上就已经实现了我能想像的最高成就了。但尽管如此膜拜迪玛希的技术能力，但他在我歌上真正让我有所触动的歌只有两首，那就是《一个忧伤者的求救》和那首哈萨克斯坦语的歌，迪玛希本来就是个单纯的少年，他比绝大部分的同龄人都更不世故，那些烟火气太重比如《上城放克》或者情绪太细腻如《秋意浓》和《天亮了》的歌他是很难去把握的，那些歌他也唱得非常好，足以让我来回地听以揣摩他的发声位置和发力状态，气口和咬字，成为我这样的菜狗的教科书，但是说实话，当他的《天亮了》突兀地升调，然后高音连续咬字狂飙E5的时候，我真的有点为他感到心疼，这样的杀鸡作为自娱自乐和偶尔的极限挑战可以，但是作为表演确实太糟糕了，尤其当时他还打了闭合，真不明白这种对于表达主旨毫无意义的高音是怎么被纳入到编曲里来的。但他的《SOS》真的是把我听得很沉入，那样一个让我自觉须眉浊物的年轻人，认真而哀伤地唱着，听多了恐怖高音的我并不是被他的高音所征服，而是真的被他打动了，他一身白衣的那次也是一样，那首哈萨克斯坦歌几乎没有高音（至少对他来说是这样，结尾的头声实在是多余），但是从一个哈萨克斯坦少年嘴里唱出来，就是味道极正，非常动人，令你忘记也不忍去想这首歌有什么技术难点之类的煞风景的事情，只想好好听歌。所以在这里祝愿我表妹的新男神，也寄语音乐之路上的同好们，术语和技术固然重要，但什么都比不上你的真诚和听众的共鸣有意义。
