本来对贾木许的新作《帕特森》还是挺期待的，但看完之后反而是有些失落。倒不是说拍的不好，只是在我看来这不是一部让我能像之前的《唯爱永生》那样嗨起来的电影。或许我的口味已经被文艺类型片养得很刁导致《咖啡公社》能给我的满足感还大于《帕特森》，甚至《路边野餐》也大于它，下面是理由。
《帕特森》的主题在我看来就是四个字：小的诗美。这种主题并不新鲜，现代文学里沈从文，废名，师陀等人的专长便是这种小的诗美。小又来自于何处？无非是小城，小人物，小的悲喜，由此生出美来。以这个为题，贾木许的答卷还是较为不错的，简简单单，世人都能读懂。
周一到周一周而复始的线性叙事，每天从与妻子的拥眠中醒来，吃牛奶泡洋葱圈，提着小箱子上班，发车前捣鼓两句诗，向经理唐尼问早，听着车上人们的言谈度过白日时光，晚上归家听听妻子的梦想，在地下室写上几句，带着狗出门散步，在小酒馆喝上一杯，梦想着登上那面名人墙，一天便过去，周而复始。
我欣赏那种诗美，但那种美似乎是超现实的。不过导演也在暗示，比如唐尼的抱怨，开着车提醒帕特森当心狗被偷了的人，酒馆里的争执，这些事情似乎都不能伤及帕特森。他在一周中最大的遭遇也只是车出了故障，自己也没有手机，幸亏小姑娘借给他才解决了麻烦。而他的妻子则天才得很，卖杯子蛋糕就赚了一笔，吉他买了一天就会弹一段（只要你尝试学吉他便会发现电影中的一幕基本是不可能的）。而帕特森听见那把吉他的价格的时候明显是有些不淡定的，很容易猜测到这个家庭并不富裕，将来还有可能养育双胞胎（影片中的暗示）。这便是影片自身内在的一种不现实性，这对眷侣并没有《唯爱永生》中亚当夏娃的底气，要是他们遭遇了什么事情，我作为观众很难承受，甚至很难承受这么假想。我情愿看见《至暴之年》里的夫妇面对各种坏结果的奋斗。贾木许或许在这违背了一点可然律，或者他就执意要制造这个一个小单位的乌托邦给我们，这也并无不可。
片中小的机锋也较《路边野餐》少了太多，可看性很强，不会蒙蔽。双胞胎的梦与现实，帕特森名人盘点，公交车上无政府的讨论，智能手机的讨论，酒馆里爱情的讨论，日本诗人啊哈的禅机还有棋战的留白，贾木许拿出了很多小的言外之意给我们。毕赣则是隐晦地把《返老还童》那个故事藏在了重叠的诗里，你要是记得那件花衬衫和放在手里的手电筒便能理解我在说什么。然而贾木许的那些诗和毕的那些诗相比我感觉是差了些，不知道是不是翻译问题（虽然我就是觉得中文的诗明显更牛哈）。
到此，这个作品的我之客观评价已诞生了。让我悲哀的原因其实也大概能够揭晓，无非是当下的社会和《帕特森》，和沈从文那些小说相比是杀死诗美的，或许这也是贾木许隐含着批判的。出门走走，哪里有那座小城这么美的街道？我们听听周遭，是开着敞篷车那些纨绔的音乐，没有鸟语，没有风吟。我们偷狗甚至杀狗，哪有片子里路不拾狗的社会信用？我们哪有瀑布能够边吃午饭边看，哪有友善的小鬼子能和我邂逅浅谈诗歌？哪有美妙的电影院给我放老恐怖片看？那样浮生六记般的家庭生活我怕周围的年轻人想都不敢想。
我并没有说贾木许不现实，或许他就是拿出帕特森这个形象，这种审美给我们这些都市里的白痴看看，给我们这些沉沦在文化工业和拜物主义里的人看看，怎么写一首至简的俳句。
或许是我太悲观了，你现在要拿出《果园城记》和《布莱克沃兹沃斯》给我读，我说不定还真能流泪。《帕特森》这么说来高过了伍迪艾伦那些文艺的小情绪小把戏。要么是我太冷眼，把导演的诗美亲手宰割，要么是导演的热心肠已经料到了观众没那么浅薄，把我们放在汤尼，埃弗克斯这般凡人的位置上，告诉我们还有希望，工业文明之后还有诗美构造的乌托邦。
