乐坛如精灵宝可梦的竞技场，除了有舞台表现为王的烈火系、冷艳傲世的冰山系，唱商爆棚的铁肺系、温婉动人的疗愈系之外还有一众能唱能写悠游自得的创作系，如果恰巧还是父权制度下弱势一方的女性，那我们会如获至宝般将她们捧为难得的「才女」。

当然各种派系也并非独门独户互不干涉，偶尔也会互通有无。级别和经验值越高的歌手横跨领域会越广，采集多项元素融会贯通，融合多种技能升级进化，不到金盆洗手盖棺定论前，谁也无从定义其终极形态。

就单系来论，创作系内做到登峰造极的非蔡健雅与戴佩妮两级莫属。尤其前者，有着三座华语最高褒奖明证在手，且挟着马太效应越做越强，甚或比肩主流三大天后同台义唱，俨然是唱作之光；而后者，虽曾一度对实体市场有过几乎绝望的质疑险些沦为小众，然在Solo、领衔乐团连庄两年镀金成功后，明显也状态回勇，更开启制作人的大格局大显风范。反观对其两人生涯最最关键的转机莫不都在金曲奖，该奖项的指标性与正面意义已不言而喻，其封后重点是获奖背后其音乐性的多维度体现，真正跳脱出了一把吉他到退休的唱作怪圈。

作为大多主流乐迷眼中的娃娃魏如萱，难道只能是小众角落的一株白莲，注定仅仅面对着文青小而有限的受众面么？显然，她本人不是这样想的。歌者的幸福必定是能有心应神和的一票听众能明白其思想与心绪，她们的输出都需要反馈，波长越大，衍射越强，所以不可能有哪一个歌手会说“我愿意孤芳自赏。”即便她的曲风有多另类奇特，那都是一种独到的自我表达，一种期盼回应的共鸣邀请，自然听歌的人还是不要误会其初心的好。

不然就不会有自然卷的和平破局，明显在乐团期间，奇哥应该是最先觉察到waa无限可能性的，尽管那时可能只是苗头端倪。既然hold不住这样一个有想法的女主唱，不如放手来得实在，且也算是成人之美。所以《甜蜜生活》可能还只是一个交接仪式，到《优雅的刺猬》就完全掀开了昭彰自我的序幕，顺势才有了技惊四座人人刮目相看的《不容许哭泣的场合》。

显然是前作中与陈建骐的初遇磨合出了更深层的默契，所以才能在《场合》中解放其更多更大的多面性，多元诡变的曲风将其娃娃音之外的唱法与语句表达开发了新路数，这是第一次她将一名优雅女伶的身份呈现在众人面前，或魅惑或甘美或流畅或摇曳，风姿卓越，突破了众人之前对其清新淡雅的既定框架。这一次的华丽转身是鲜活得令人惊艳，而非某种贪慕虚荣的元素堆积架起的空乏无物，以致之后接连三度连庄入围，也说明作为业内殿堂认证的金曲奖开始正视魏如萱作为一个唱作歌手的地位，并开启入场邀请。

单飞同期的另一个才女代表是张悬，其风格针砭时弊、犀利尖锐，给人以音乐人惯常冷调的距离感，然而同样隶属才女阵营的魏如萱，却可以用其音色的优势去温润歌曲的湿度，黏黏甜甜又诙谐生动，区别开Folk界诚恳单一的理性口吻，透露在词里曲间有着汩汩暖意。然而并非所有的个人属性都会如此平行共存，各自安好；像接下来与添翼创越合作的《还是要相信爱情啊，混蛋们！》就明显被「资深才女」陈绮贞和男友钟成虎的民谣基本教义派光芒所弱化，不知是Waa有意为之还是兴许要受陈老师的正统授道，全专游弋印记太重，整体氛围仿佛重回“刺猬”期间的纠葛犹疑，甚至连视觉都玩起《时间的歌》里所渲染的意识流美感，多少有些故弄玄虚。正面看来，此次的前辈相助，确实拓宽了waa的音乐思路与创作尝试，和宇宙人、韩立康、李格弟等人的合作也颇为出彩，多少在Fusion类作品的掌控上体现了更为长足的进步。

而此次全专主导权重回陈建骐手上，魏如萱本人对其的完成度也是历来最高，高达9曲6词的亲身创作已是诚意满满，更有词界畅销保证李焯雄跨刀献作四首，可见两人将此次的主Key把控得更加考究得体。要将《场合》的概念优势秉持发扬，又要兼顾自身的突破与创新，所以靠向Pop就成了顺势而为。流行对于独立歌手无意是一个危险选项，一朝大意流俗滥街，砸掉了多年的金字招牌，想要在回归本位那时空成本都是无法预估的，至少是一次元气大伤。

所幸近年音乐性提高得有目共睹的巨头索尼给出了最强力的支持，历年主流大牌的打造案例都堪称业界教材，因此制作团队也开始敢放手一搏，宛如主题“末路狂花”，不知是否是意要往流行的路上一路狂奔？此次最直观的惊喜除了视觉上缤纷美艳之外，就是唱腔上的俏皮妖娇了。若干年前杨乃文凭借《Silence》最终对垒范晓萱并斩下后座，评审给出的理由是:“赢在多面貌的声音性格。”而从《刺猬》起就开始有渐变风味的娃娃音，在一路经《场合》的百变锤炼、《混。蛋》的收放自如后，到了《狂花》几乎就是完全释放，若要比喻形容，那便是本一个台式小清新的精灵修炼成了一个Indie&pop的跨界女巫。越发张扬又生动的声音表情变成了此专最大亮点与冲金武器。

同名主打里衬着Acid-Rock的里子用以近乎妖冶癫狂略显矫作的吟唱叫人大呼过瘾，每句断续的尾音处理都是炫彩；《一万个不回头的办法》同样是可以出现在任一主流大咖歌单里的励志大作，Chours的激昂澎湃也是拿捏到恰到好处；化身放克嬉皮士的《I will be Fine》根本是向泡泡摇滚的流行芭比们直接宣战，极尽不羁奔放的酣畅精品；应对排行榜情歌而丢出的《你啊你啊》，丝毫不输梁静茹在《亲亲》中尝试的《憨过头》，特有的天生娃娃音更是为台语发声添分不少；曾经《香格里拉》、《晚安晚安》曲式的《小鱼》也算是对长发时期自己的致敬，是保留传统的Folk-Pop安全牌。然而在积极靠向市场的同时，Waa并没有草率牺牲掉雅致独到的音乐性：《雪女》里吸收东洋演歌的唱法进而对其进行西洋化的改良，多处长音假声美到飘向云端；《贾科梅蒂》&《无声电影》一脉相承的北欧血统，空灵诡异的Trip-pop和迷幻入骨的break beat节拍交相辉映，让耳朵慵懒惬意；Ending压轴的《梦露》仿佛穿越自《场景》中的天外飞仙，科技感搭以多年后醇熟精进的腔调，别具一格又似曾相识；更何况还有继承《溶话》、《呜……》意志的Smooth-Jazz小品《歪》。

正如耐人寻味的文案里提到的，SOLO即将十年的魏如萱正向听众展示着自己音乐修为上的「火候」。对多重曲风和多种唱法的驾驭，以及探测着主流市场的接受度，还有把自己钟爱的乐种介绍给歌迷的诚意，满满好意的一张专辑，我们有什么理由拒绝呢？

诚然，创作阵营里仍有玩乐自给自足，无关纷扰专一所爱的执着派：诸如雍容华贵的陈珊妮、梦幻旖旎的许哲佩、周期性转换的范晓萱、恣意且灵动的顺子……但谁又规定唱作人务必是小众，做出的作品铁定不叫座呢？都是歌者，有流行出身的歌手愿意把自己的音乐取向千方百计往Indie上靠，当然也就有独立背景的歌手愿意把自我坚持的精彩引进入Pop圈，没有对错也不该诋毁，都是对音乐无悔的热忱，诉求的初衷都是一致的。所以，当有志要摆脱文青小圈圈跳向更大平台的歌手勇敢向前跨步时，我们应该学会称赞多于批评，没有谁，理所应当只能存在在一个个音乐节上。